jueves, 31 de julio de 2014

CERRADO POR VACACIONES

A los que vuelven paciencia que agosto promete, a los que se van, que paséis unas buenas vacaciones, ¡Nos vemos a la vuelta!




PELÍCULAS CON TEMÁTICA DE VACACIONES




Post propuesto y dedicado a Montse Roca. Ahora que entramos en agosto no puede haber un tema más adecuado, hay muchas pelíclas cuya trama gira en torno a "tomarse unas vacaciones", de lo más gamberras, románticas, dramas, thrillers, terror… aquí va una selección de grandes películas que abordan este tema.






"Entre copas"

Una auténtica delicia de película, una comedia dramática que gira en torno a un aspirante a escritor, amante del vino y su amigo Jack, un actor fracasado que está a punto de casarse. Como despedida del soltero los dos amigos harán un viaje visitando viñedos y probando vinos. Aparte de dejarte con unas ganas impresionantes de tomarte una buena copa de vino, es la excusa perfecta para entrar de lleno en la crisis de la mediana edad, el fracaso, los sueños perdidos y la esperanza que nunca debe perderse.



"Turistas (Sightseers)"

De las últimas películas que he visto y la que me más gratamente me ha sorprendido. Tiene un comienzo raro, rarísimo, de estos que te harían quitar la película a los cinco minutos. Como no tenía ni idea de que iba, en vez de quitarla vi el tráiler, craso error. Lo mejor de esta película es que tiene un giro argumental tan increíble que te dejará pegado al asiento. El argumento, parece el típico, una pareja muy peculiar decide irse de vacaciones haciendo una ruta en caravana, pero el viaje de típico no tendrá nada.  Triunfó en Sitges, la actriz principal está increible, pero gusta y desagrada a partes iguales. Si te fías, a verla sin más premisas ni premura, si no, aquí está el tráiler.



"Resacón en las Vegas"

Una despedida de soltero que ni el novio ni sus tres amigos olvidarán…más o menos. Tras una noche loca, cuando se despiertan en la habitación el novio ha desaparecido y en su lugar hay un tigre un bebé. Exitazo en taquilla, comedia gamberra, que sin muchas pretensiones te hará pasar un rato divertido. Para mí es la mejor de las tres que van hasta ahora, gran reparto y risas aseguradas.



"Cuenta conmigo"

Un clasicazo de los 80, pura nostalgia. Película que nos muestra la amistad de verdad, la de unos niños, cuando todas las conversaciones son importantes. Basada en un relato de Stephen King, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por el desaparecido River Phoenix y Will Wheaton (The big bang theory). Si ya la has visto, seguro que la recordarás con cariño, si no la has visto, esta es una gran película que te calará.



"La playa"

Película que he visto un montón de veces y que cada vez me gusta más. Del genial Danny Boyle (Trainspotting) y protagonizada por Di Caprio, narra la historia de un mochilero que harto de la vida urbanita decide emprender un viaje, tener una experiencia inolvidable. La playa es una genial metáfora de como el ser humano puede convertir un lugar idílico en una pesadilla. La banda sonora es realmente buena, sobre todo por esa canción que luego se convertiría en imprescindible, "Porcelain" de Moby. Muy recomendable.



"The holiday"

Película romántica, no es de las típicas, con una gran dosis de humor y aunque el reparto es peculiar las interpretaciones son realmente buenas. Dos mujeres, una inglesa y otra americana, hartas de la vida que llevan deciden hacer algo que está muy en boga últimamente, cambiarse la casa para pasar una vacaciones. El aire fresco les llevará a replantearse su situación, apreciar las cosas que tienen y de paso conocer gente nueva. No es una obra maestra, ni mucho menos, pero muy entretenida.



"Vacaciones en Roma"

Esta es otra comedia romántico, pero esta si podría pasar por obra maestra, aunque solo sea por la inigualable Audrey Hepburn.  Un affair desarrolado con soltura, que va in crescendo a loa largo de toda la película, durante la cual se aprovecha para ver los encantos de la ciudad, con una fotografía extraordinaria y con situaciones que te sacarán una sonrisa. Todo un clásico que merece la pena disfrutar.



"Road Trip"

Pelicula gamberra al estilo "American Pie", pero personalmente esta me gusta muchísimo más. Un universitario graba una cinta para expresarle su amor a su novia que estudia en la otra punta del país, en vez de eso, le mandará una grabación de como le es infiel. Reclutará a sus amigos e intentará llegar a la universidad de su novia antes de que llegue la cinta. Como se suele decir, lo importante no es la meta, si no el camino que se hace, y este, será realmente divertido. Tiene escenas para partirse y un buen ritmo, o lo que es lo mismo, peli para pasar un rato entretenido.



"¿Quién puede matar a un niño?"

Una película española en la lista no podía faltar y que mejor que una del grandísimo Chicho Ibañez Serrador. Una pareja de turistas ingleses decide dejar el sitio turistico en el que están de vacaciones para irse a una isla en la que él había estado de pequeño. La isla será un lugar terrorífico en la que solamente hay niños que animados por una extraña fuerza se rebelan contra los adultos. Muy buena película que aunque quizá hoy en día no es demasiado conocida tuvo un gran éxito en su estreno.



"Midnight in Paris"

Del maestro Woody Allen, es quizá la película que más me ha gustado de las últimas que ha hecho. Es una película que transpira buen humor, amor, respeto por las calles que pisa y por las figuras clásicas, agrado hacia el presente y nostalgia hacia el pasado. Película para dejarte llevar y disfrutar de un cuento mágico contado por el genial Woody.


martes, 15 de julio de 2014

GRANDES PELÍCULAS QUE QUIZÁ NO CONOZCAS



Post sugerido y dedicado a Tamara Santiro. Hay películas que bien sea por problemas de distribución, de censura en otros paises o que por previsión de que no funcionará en la gran pantalla salen directamente en DVD. Las películas que pongo a continuación poca gente las ha visto y son auténticas joyas, bien porque son óperas primas de sus directores que por aquel entonces nadie los conocía, por ser europeas (que por desgracia la mayoría no suelen llegar a España a no ser que ganen algún premio potente) o por ser totalmente diferente al cine convencional, películas que odiarás o amarás, sin termino medio.





"Ink"

Una auténtica maravilla, una perla oculta que si llega a engancharte la historia no olvidarás. Creo que merece la pena contar la historia de como se dio a conocer la peli:

Ink es una película realizada de forma independiente. Ninguna de las grandes o medianas distribuidoras se animó a difundir la película, ya que era "demasiado extraña" y no sabían como venderla. Los productores decidieron vender el DVD y BluRay online y tratar de salvar la inversión. Un mes después alguien ripeo y subio el torrent de Ink a The pirate Bay, cosa que no gustó a los creadores de la película. poco después de que fuera pirateada, su popularidad aumentó la cifra de 81% en una semana, convirtiéndose en una de las viente películas más populares de la red. Ink se descarga mucho más que películas que se gastaron fortunas en campañas de marketing gracias al "boca a boca". Algo tendrá…
Este no es el tráiler, es la escena que más me gustó de la película y que refleja muy bien su dinámica.



"Moon"

El protagonista absoluto de esta película es Sam Rockwell, que está inconmensurable. El film muestra una atmósfera desasosegante en la que no cuesta meterse. La ausencia de grandes efectos especiales hace que lo realmente sea la historia, la escenografía, el personaje. El argumento permite que manejemos varis alternativas sobre lo que está ocurriendo en la pantalla y no es nada previsible.
En un futuro no muy lejano, un astronauta vive aislado durante tres años en una excavación minera de la Luna. Cuando su contrato está a punto de expirar, descubre un terrible secreto que le concierne.



"Equilibrium"

Protagonizada por Christian Bale y Sean Bean ("El señor de los anillos", "Juego de tronos"). Esta película tiene claras influencias por tres grandísimas novelas "1984", "Un mundo feliz" y "Fahrenheit 451". El argumento aborda un futuro distópico donde las emociones han sido erradicadas por medio de una droga llamada Prozium. "Los obispos", un grupo de vigilantes son los encargados de asegurarse de que la población tome dicha  droga y el orden establecido se mantenga. Gran película de Ciencia-Ficcion, muy bien hecha y con grandes interpretaciones.



"El experimento"

Película alemana basada en el célebre experimento del Dr. Zimbardo en el que un grupo de psicólogos quieren realizar un estudio de la vida en la cárcel.
En la Universidad de Standford decidieron estudiar la conducta de la represión y la obediencia, reclutaron un número de voluntarios, aleatoriamente los divieron entre guardia y reclusos y montaron un cárcel en una parte del departamento. La cosa se les fue de las manos… los guardias empezaban a ser crueles de verdad, a jurar que los presos se lo merecían, los presos empezaban a dudar si de verdad era un experimento o los habían metido presos, hubo intentos de motines, gente con colapsos nerviosos, perdida de autoestima. Además de esta gran película hay un documental sobre el verdadero experimento, muy interesante.



"Following"

Debut cinematográfico de uno de los directores de moda Christopher Nolan ("Memento", "Trilogía de Batman"). Hecha con un presupuesto de 6.000 dolares, rodada en blanco y negro en 16mm. Aunque dura solamente una hora, logra crear un historia muy completa y que sin duda hace gala de la pericia narrativa de un Nolan que solo estaba empezando a gestar su estilo. La historia aborda a un joven escritor que sin trabajo y en plena sequía creativa decide seguir a la gente por la calle para ver si así encuentra inspiración. Convertirse en un "voyeur" tendrá sus riesgos.



"Bienvenidos al norte"

Película de humor, francesa y que sin ninguna duda recomendaría ver en versión original subtitulada, ya que gran parte de los chascarrillos son por la diferencia entre los acentos del protagonista y los lugareños. Tras intentar hacer un pequeño chanchullo en su trabajo para poder ascender en la empresa y ser cazado por su jefe, el protagonista es degradado con irse al norte, a un pueblo perdido que es lo más alejado a sus pretensiones. La relación con sus nuevos compañeros y vecinos dará pie a una de las mejores comedias que he visto, muy entretenida y risas aseguradas.



"Lock, Stock and two smoking barrels"

Debut en el largometraje de Guy Ritchie, uno de mis directores favoritos. Con clara debilidad por el cine de Tarantino y Scorsese Ritchie crea una obra de gansters atípica, gamberra y con mucho sentido del humor, marcando perfectamente las pautas de lo que sería su sello como director, gran puesta en escena, planos llenos de matices y una narrativa con un ritmo endiablado. Fue un gran éxito de crítica y público, tanto en Inglaterra como en USA. Tanto que un tal Brad Pitt, tras ver este trabajo quiso participar en la siguiente película del director, que ya le daría el tirón definitivo: "Snatch, cerdos y diamantes". Suele conocerse "Snatch", una de mis películas favoritas y una de las mejores de los últimos años, pero no "Lock n Stock". Una pena porque si bien su ópera prima no tiene tantos rostros conocidos (de aquella, ya que es el primer papel de Jason Statam, de Vinnie Jones y varios actores que trabajarían más veces con él) aparte del cantante Sting que hace de padre de uno de los protagonistas, para mí gusto esta peli tiene la frescura del principiante que sabe lo que hace y que luego perfeccionaría en la siguiente. Si te gustó Snatch, no lo dudes, tienes que ver esta peli.



"Hard Candy"

Soy mucho de ir al videoclub y coger películas por las razones más variopintas, he escuchado alguna buena crítica, me gusta la portada o simplemente porque ya he visto todas las novedades que me interesaban y alguna hay que llevarse… esta fue una de las de el último caso, y sin duda, fue la mayor sorpresa que me he llevado. La historia sencilla, un adulto queda con una niña de catorce años por internet, toman un café y la invita a ir a su casa para hacerle unas fotos, pero "Caperucita roja" resulta ser el lobo. Es una película que crea una atmósfera agobiante, con unas istuaciones increíblemente tensas y terroríficas, pero consigue lo que se propone sin enseñar ni una sola gota de sangre y dejando todo el protagonismo a la mente, a la imaginación, ya que toda la violencia es sugerida, no mostrada (al más puro estilo Tarantino en la famosa escena corta orejas de "Reservoir dogs"). Los dos protagonistas Ellen Page ("Origen", "X-men")  y Patrick Wilson ("Watchmen") hacen dos interpretaciones de antología. Película de culto y muy merecidamente.



"Hedwig and the angry inch"

El musical es el género que menos me gusta sin duda alguna. Salvo "Moulin rouge", "Los dos lados de la cama" y sobre todo esta película, que es una maravilla. No es una musical al uso, no es una película al uso, es simplemente…diferente a todo. Basada en la obra de Brodway de John Cameron Mitchell, él mismo escribió el guión y fue también el director y actor principal de la pelicula.  Ahora mismo Neil Patrick Harris está haciendo el remake en Brodway y está siendo un éxito. El título hace referencia a la desastrosa operación de cambio de sexo a la que fue sometida Hedwig, que la deja con una estructura genital que no es ni femenina ni masculina, sino que es una "pulgada" disfuncional de carne entre las piernas. Éste no es el tráiler, es la canción de la película que más me ha gustado. Una original forma de ver el origen del amor.



"Freeze Frame"

Esta es quizá la película más extraña y paranóica de todas las que he puesto (junto con Pi, en los cárteles de abajo). Un thriller del estilo de "Saw" o "Cube", pero mucho mejor, quizá esa sea su mayor virtud. Salió en la época en que este tipo de películas estaba de moda, pero esta fue un poco más allá. El  protagonista absoluto lo borda (Lee Evans), y narrado en primera persona hará que el espectador acabe con la misma paranoia que el protagonista. Una película buenísima y que es de las pocas que si que no ha visto casi nadie. El argumento gira en torno a un ultra-paranoico que es injustamente acusado de un crimen. A raíz de esto, grabará en vídeo las 24 horas de su vida, todos los días del año, para tener la coartada perfecta. Cuando hay un asesinato, dos de sus cintas desaparecen...



"Juno"

Después de ver la sinopsis, (chica de dieciseis años que se queda embarazada...) me imaginé de que palo sería la peli, o sea, dramón, pues para nada. Es una comedia que toma como punto de partida el embarazo de una adolescente. Al igual que "La vida es bella" consigue sacarte una sonrisa dónde otra gente solo pondría lágrimas.
Un guión genial, con mucho ritmo y unos diálogos con mucha frescura, no sobra ni una palabra. La dirección me parece fantástica, (me encantó el primer film de Reitman, "Gracias por fumar"), merece la pena mencionar la banda sonora, perfecta para el film.




Aquí dejo otras que tengo pendientes o que hace mucho tiempo que vi y tengo un gran recuerdo de ellas, pero cuya premisa es la misma:


                                                                          "Pi"
(No apta para todos los públicos, muy muy paranoica, pero una auténtica obra de arte y sobre todo, el debut cinematográfico de Darren Aronofsky ("Requiem por un sueño")



                                                          "Quiéreme si te atreves"


           
                                                                   "Un profeta"



                                                                       "once"


                                                               "Corre, Lola, corre"


                                                                    "Distrito 9"


                                                            "The man from earth"


                                                      "Las vidas posibles de Mr. Nobody"
         

                                                                      "Otra tierra"


                                                                        "Primer"


                                                                  "Take shelter"


                                                                 "Zombies party"


jueves, 10 de julio de 2014

SEGUNDAS PARTES (CASI) NUNCA FUERON BUENAS



Entrada elegida y dedicada a Viti af. Suele decirse que "segundas partes nunca fueron buenas", en el caso del cine hay alguna que otra excepción, que incluso supera a la primera ("El padrino", "Terminator"), pero lo normal suele ser que una película tenga éxito y para sacar todo el partido posible y rentabilizarla al máximo, se haga una segunda parte (tercera, cuarta…) con resultados no siempre deseables. La palabra que suele definir estas secuelas es, innecesaria. En el horizonte está la secuela de "Blade runner" prevista para el año que viene y que al parecer no contará finalmente con Harrison Ford. Miedito me da.




"Grease 2"

Sin duda la original sin ser una obra maestra ni mucho menos y a pesar de ser tan edulcorada se convirtió en una película entrañable. El dúo Travolta-Olivia, canciones pegadizas y los chulos de buen corazón entretuvieron y entretienen a varias generaciones. La segunda parte es exactamente igual que la primero, pero no cuenta con el reparto original, las canciones son pésimas y es aburrida de principio a fin. Lo único destacable es la presencia de la siempre bienvenida  Michelle Pfeiffer.



"Ghost rider 2: El espíritu de la venganza"

Si ya la primera me pareció pésima, con un personaje de cómic que podría haber dado para mucho (El motorista fantasma era de mis favoritos), y un Nicolas Cage empeñado en hacer un papel para el que no pegaba ni con cola, la segunda es incluso peor, que ya es decir. No puedo hablar mucho de ella porque solo aguanté veinte minutos de metraje, creo que eso ya lo dice todo. Me hizo mucha gracia una crítica que leí: "Normalmente me gustaría la idea de ver la cara de Nicolas Cage arder, pero desgraciadamente no es un documental. El protagonista parece menos un torturado que un torturador.., con el público"



"Jóvenes ocultos 2, los vampiros del surf"

Tardaron ¡21 años! en fastidiar el clásico original de Joel Schumacher. Tras años de rumores sobre la posible secuela y descartando finalmente "The lost girls" que habría dirigido el propio Schumacher, en 2008 llegó este bodrio que se estrenó directamente en DVD. Es una copia "barata" de la original, la diferencia es que en esta los vampiros son nada más y nada menos que surferos. Un petardo de serie B, solo que financiada por una major. El único que repite de la original es Corey Feldman ("Los Goonies", "Cuenta conmigo") y como anéctoda el malo es Angus Shuterland, hermano de Kiefer, el malo de la película original.



"Indiana Jones 4: La calavera de cristal"

Aunque no es una secuela no podía dejar fuera este esperpento. Muestra total de que cuando Hollywood encuentra a la gallina de los huevos de oro, la exprime hasta que la convierte en caldo. Con un Harrison Ford demasiado mayor para el papel (es lo de menos quizá), esta película es mala a rabiar. Hace del personaje de Indi un cliché, un esperpento del aventurero de las tres anteriores. Carece de alma, de ritmo, de contenido y ya solamente con la escena en la que Indy sale completamente ileso de una explosión nuclear gracias a una nevera… en fin. Como no obtuvo el resultado esperado, (se comentaba que el soso Shia Labeouf entró a calzador en la peli para ver si podría ser el sucesor de Ford), ya se habla de un nuevo Indiana Jones, los rumores apuntan que será Robert Pattinson (Crepúsculo) lo que ya hace presagiar que lo mejor hubiera sido dejarlo con la magnífica tercera parte de la saga.



"La jungla de cristal 5: Un buen día para morir"

Todavía más indignado que con la anterior me quedé con la quinta película de uno de mis personajes de cine favoritas: John McLaine. La primera fue el puntazo, un clásico del cine de acción, novedosa, original, con personajes muy bien estructurados, un malo malísimo excepcional (genial Alan Rickman). La segunda, dirigida por Renny Harlin, fue un copia y pega de la primera, en vez de un edificio un aeropuerto, pero tenía mucho encanto y es sin duda una de las mejores de su director que supo darle un toque tan fino que hizo que de una película que podría haber sido una pésima secuela fuera una digna sucesora. La tercera, con la vuelta de Mc Tiernan detrás de las cámaras y la presencia de un Samuel L. Jackson soberbio y un malo a la altura (Jeremy Irons) fue una grandísima sorpresa, algunos decían que superaba incluso a la original. La cuarta…bueno, se deja ver, nada que ver con la trilogía anterior, pero resultaba entretenida y McLaine, seguía siendo McLaine. No tenía nada de espectativa con la quinta, me parecía que estaban haciendo de más y se hablaba, al igual que con Indiana Jones, que el co-protagonista (Jai Courtney) podría haberse metido para suceder a Willis. Es mala a rabiar, Wilis está irreconocible y ni si quiera llega como peli de entretenimiento puro y duro, sin pretensiones. Es lenta, llena de tópicos y yo, ni la vi entera de la mala leche que me entró. Horrible.



"Matrix 2"

Podría incluirse también la tercera, ya que es más de lo mismo. Siempre digo que las dos películas que más han marcado un nuevo rumbo en los f/x han sido "Terminator 2" y "Matrix". Pero Matrix no es solo una película de acción con unos efectos brutales, Matrix creó un universo propio, con sus normas, su transfondo, sus héroes y su estético contribuyó a demostrar que la ciencia-ficción más extrema y la acción tenían cabida en una película de culto. La segunda y tercera parte fueron totalmente prescindibles, se dedicaron a explicar todo lo que en la primera había dejado para disfrute de la mente del espectador, más efectos, más de lo mismo y una buena forma de fastidiar el buen sabor de boca de la original.



"Batman 3-4"

Después del genial trabajo de Tim Burton con las dos primeras vino Joel Schumacher, un director que me gusta pero que es un poco irregular ("Un día de furia", "Tigerland", "Última llamada", "Jóvenes ocultos). Quizá no le gustaba la idea y lo hizo por dinero, quizá estaba puesto de ácido, pero el resultado fue escandaloso. La tercera con Val Kilmer y la cuarta con George Clooney, son un despropósito de guión, actorazos como Tommy Lee Jones o Uma Thurman haciendo el ridículo, una dirección de fotografía psicotrópica de rosas y luces de colores. Baste decir que de lo que más se habló de la cuarta entrega fueron las tetillas del traje de Batman. Por suerte llegaron Nolan Y Bale para empezar de cero, olvidar este despropósito y dejar al muerciélago en el lugar que se merece.



Como sería un post interminable he aquí más ejemplos de segundas partes TP (totalmente prescindibles):








lunes, 7 de julio de 2014

LOS DIEZ MEJORES PÓSTERS DE CINE

He mirado varias encuestas sobre el tema y estos diez carteles han coincidido en casi todas las listas. ¿Cuál es tu póster de cine favorito?














miércoles, 2 de julio de 2014

DON BLUTH, GENIO DE LA ANIMACIÓN

Esta entrada está elegida y dedicada a Judith Doble M. Fan del cine de animación propuso hacer una entrada sobre un grande de este género, Don Bluth.



Don Bluth es un director, productor, guionista y animador americano. A los siete años, se quedó fascinado tras ver "Blancanieves y los siete enanitos"y comenzaría con su gran pasión, dibujar. Durante muchos años trabajo para Disney, fue animador en "Merlín, el encatador" y jefe de animación en "Robin Hood" o "Los rescatadores" entre muchas otras. Pero fue cuando finiquitó su contrato con Disney y decidió convertirse en animador independiente cuando empezó lo más interesante de su filmografía.



 En 1982 estrenó su primer largometraje, "NIHM, el mundo secreto de la señora Brisby". La película fue una adaptación de la novela homónima de Robert C. O'Brian. Cuenta la historia de una ratoncilla viuda y madre de tre hijos que debe salvar la vida de uno de ellos buscando una colonica de ratones superinteligentes. El film mantenía una animación clásica en la línea de Disney, pero incluía apuntes dramáticos y adultos aunque fuera para toda la familia. Su distribución minoritaria provocó que pasase bastante desapercibida, aunque el paso del tiempo le ha dado el lugar que se merece.






Sus siguientes trabajos estuvieron vinculados a los videojuegos, destacando uno de ellos que más tarde tendría una serie de animación. La cual, por cierto, me encantaba y llevaba mucho tiempo buscando, seguro que muchos la recordareis: "Dragon's Lair".



A mediados de los 80, regresó al campo del largometraje animado con dos de sus mejores trabajos, en los que contó con la colaboración de Spielberg en labores de producción.

"Fievel y el nuevo mundo"

La película narra las aventuras de un pequeño ratón ruso que emigra a Estados Unidos y acaba siendo separado de su familia. Destaca la calidad de su animación y la banda sonora de James Horner. Su éxito comercial dio paso a una secuela, además de una serie de televisión.



En 1988 se estrenó su obra maestra "En busca del valle encantado"

George Lucas y Spielberg se encargaron de la producción. Narra la historia de Piecito, una cría de Brontosauria que junto a sus amigos emprenden un peligroso viaje para encontrar el legendario Valle Encantado, un nuevo lugar habitable. Consigue caputrar el espíritu del mejor cine de aventuras, con un gran trabajo de animación y diseño de escenarios. El film fue un éxito.




Su siguiente película fue "Todos los perros van al cielo", película entretenida, pero que no llegó a la calidad de sus dos películas anteriores. Eso sí, tuvo una secuela y una serie de televisión.



En los 90 Don Bluth pierde la buena acogida que tuvo en la década anterior. Sus siguientes películas…

                                                           "En busca del Rey sol"

                                                                    "Pulgarcita"

                                                         "El jardín mágico de Stanley"

                                                         "Hubi, el pingüino chiflado"


…perdieron calidad artística y con ello la consiguiente perdida de público y crítica. Don Bluth tuvo en los 90 una mala racha que intentó mellar con su siguiente film, poniendo toda la carne en el asador.  Crearon un film de mayor atractivo para el estudio de la Fox y que pudiera competir con la entonces todopoderosa Disney: 

"Anastasia" 

Inspirada en el personaje histórico, la supuesta y única hija superviviente del Zar Nicolás II tras la matanza que le costó la vida a éste y a su esposa e hijo. La película obtuvo un gran éxito, tanto de taquilla como de crítica, siendo recompensad en total con ocho premios y hasta 16 nominaciones. 



Tras el éxito de "Anastasia", los Estudios Fox dieron luz verde a otro ambicioso proyecto.

"Titan A.E" 

El film contó con una excelente labor de animación, acompañada por un ritmo perfecto y un guión que recordaba a las viejas novelas de ciencia-ficción y a los cómics norteamericanos y japoneses, sin embargo el hecho de que esta producción se orientase más hacia el público juvenil en lugar del infantail hizo que pasara desapercibida a nivel comercial, aunque desde la época de su estreno comenzó a ser reivindicado como una pequeña joya incomprendida. A mí personalmente me encantó.



Tras la decepción por la acogida de la película Don Bluth no ha vuelto a dirigir más largometrajes y  volvío a los videojuegos con gran éxito. Creó una nueva compañía de cine independiente llamada Don bluth Films, si os interesa su trabajo aquí está su página en facebook:

https://www.facebook.com/pages/Don-Bluth-Films/123421301059511