miércoles, 30 de abril de 2014

THE ROCK IS DEAD

Como si de una maldición se tratara. Los grupos más consolidados y punteros del panorama musical tuvieron unos comienzos bastante difíciles.

En la mayoría de casos por las drogas, por enfermedad o en algunos casos por accidentes estos grupos tuvieron una muerte prematura en la formación. En algunos casos, significó el fin, en otras, aún con mucho pesar significó el despegue definitivo hacia el éxito.



Los Beatles
Los inicios de The Beatles arrancan desde las primeras fiestas estudiantiles y actuaciones en salones parroquiales y ceremonias familiares con distintas formaciones y nombres como The Quarrymen.

El grupo se profesionaliza cuando embarcan hacia Hamburgo John, Paul y George (los tres con guitarras) más Stuart Stucliffe al bajo y Pete Best a la batería. Es en Hamburgo donde realmente se pule el grupo en noches interminables tocando a todo volumen en bares de mala muerte. Después de una de sus numerosas actuaciones, el grupo fue ferozmente atacado por una pandilla de Teddy Boys, que provocaron a Sutcliffe una lesión cerebral.

Stuart decidió abandonar la banda para quedarse en Hamburgo, junto a la fotógrafa Astrid Kirchherr, creadora del "peinado Beatle" y dedicarse a la pintura.

El 10 de abril del año siguiente, 1962, moría el llamado "Quinto Beatle" a consecuencia de una hemorragia cerebral, contando apenas con 21 años. Justo en la víspera de la tercera gira del grupo por esa ciudad y dias después del lanzamiento del primer single de The Beatles "Love Me Do".


Red hot chili peppers
El 29 de septiembre de 1987 salió a la venta "The Uplift Mofo Party Plan" convirtiéndose en el primero disco de los Red Hot Chili Peppers en tener un éxito relativamente importante, ya que los dos primeros álbumes habían sido un total fracaso.

Durante este período, Antonhy Kiedis (cantante) y Hillel Slovak (guitarrista) estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, llegando a abandonar la banda a menudo. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons (bateria), posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Tras la muerte de Hillel Slovak contrataría a John Frusciante como guitarrista, cuándo éste contaba con 17 años. Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" su primer top 10 en listas americanas.

El siguiente disco sería "sex, blood, sugar, magic" que los encumbró en lo más alto.



Metallica
Después del lanzamiento de su tercer álbum, Metallica hizo una gira por EE. UU. junto al veterano rockero Ozzy Osbourne y después de recorrer los EE.UU., se fueron a Europa.

El 26 de septiembre, Metallica tocaba en Estocolmo, Suecia. Fue una gran noche, sobre todo para Cliff, el bajista de la banda. Tocó un gran solo de bajo, en una versión muy melódica de "Star Spangled Banner", El Himno Nacional de los Estados Unidos.
Después del concierto Metallica tomo el autobús para dirigirse de Estocolmo a Copenhague, para su próximo concierto.
Al empezar la noche, la banda eligió cartas al azar para asignarse los puestos en que dormirían, ya que todos querían dormir en la cama asignada a Kirk Hammett (cantante de Metallica). Cliff saco un as de picas y al ser el mas alto, elige el puesto de Kirk.

Alrededor de las 6:15 de la mañana, el conductor perdió el control del autobús y trato de enderezar el volante para volver a la carretera, el autobús empieza a patinar fuera de control y rueda varias veces antes de llegar a su fin. Cliff fue expulsado del autobús y este le cayó encima.
La banda sale del autobús y encuentran a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. Según algunas versiones, Cliff murió instantáneamente al ser aplastado por del autobús.

Más tarde, una grúa llega para levantar el bus, la banda esperaba que Cliff pudiera haberse salvado, sin embargo, después de levantar el autobús, este se volvió a caer mientras la grúa lo levantaba, Según Mick Hughes, ingeniero de sonido de Metallica, nadie estaba seguro de si Cliff seguía vivo en ese punto. Finalmente el bus es levantado y es sacado el cuerpo de Cliff, confirmando su muerte.

Según el conductor, el vehículo derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; James, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros; el mismo Hetfield recorrió una distancia considerable de la carretera, buscando las dichosas placas de hielo que el conductor había mencionado, aunque no encontró nada.


Jeff Buckley:

Jeffrey Scott Buckley fue un cantautor y guitarrista estadounidense, conocido por su peculiar voz de al menos cuatro octavas y media, los críticos consideraron a Buckley como uno de los artistas más prometedores de su generación tras la publicación en 1994 de su álbum debut Grace.
Sin embargo, en la cumbre de su popularidad, Buckley murió ahogado mientras nadaba.

Hay muchas teorías sobre la muerte de Jeff Buckley. Se ahogó en el río Wolf, en Memphis (Tennessee) el 29 de mayo de 1997 a la edad de 30 años, la tarde en que su banda había llegado a Memphis para comenzar la grabación de su segundo disco, que iba a llamarse "My Sweetheart the Drunk".

Aquel día estaba en la orilla del río Wolf con un amigo, escuchando Whole lotta love, de Led Zeppelin, cuando de repente, Jeff se levantó y se fue metiendo en el agua totalmente vestido. Mientras Buckley nadaba, su amigo giró para subir el volumen y cuando volvió Jeff había desaparecido. Su cuerpo fue encontrado desnudo cinco días después al final de Beale Street, la legendaria cuna del blues; pudo ser identificado por el característico piercing que llevaba en el ombligo.

También se ha especulado sobre la posibilidad de que Buckley se hubiese suicidado. La biografía escrita sobre él y su padre, "Dream Brother", revela que la noche anterior a su muerte Jeff supuestamente había confesado a varios de sus seres queridos que padecía un desorden bipolar. Hay mucha controversia sobre si su muerte fue o no un accidente.

El trabajo de Buckley, aparentemente anómalo con su época, ha tenido una influencia enorme. Se han escrito numerosas canciones en su tributo, entre las que destacan "Memphis" de PJ Harvey, "Blind River Boy" de Amy Correia, "Memphis Skyline" de Rufus Wainwright, "Wave Goodbye" de Chris Cornell, "Song For A Dead Singer" del grupo belga Zita Swoon.

Vocalistas como Thom Yorke de Radiohead y Matt Bellamy de Muse reconocen la enorme influencia que ha tenido en ellos.

martes, 29 de abril de 2014

MIS DIEZ ESCENAS DE CINE FAVORITAS




Es probable que me deje muchísimas en el tintero, pero es una tarea bastante difícil recordar todas las escenas que me hicieron quedarte pegado en la butaca del cine. Éstas son las que mejor recuerdo me traen.









El club de la lucha

Empiezo por una escena final una de mis películas favoritas. Una banda sonora de lujo con el "Where is my mind" de los Pixies, logró que me quedara pegado al asiento con la piel de gallina.



La naranja mecánica

Su obertura es quizá la que más me ha gustado e impactado en una película. La mirada penetrante del protagonista hipnotiza de tal forma que sabes que algo impresionante va a ocurrir.





Scarface

Memorable escena con un Pacino soberbio. Capaz incluso de creer que no serian capaz de matarle dio guerra hasta el último suspiro. "El mundo es tuyo"



Amor a quemarropa

Quizá mi escena interpretativa favorita, con esos dos monstruos que son Hopper y Walken. ¡Qué escena, qué vacile en el último momento de su vida, qué tensión produce, que mirada cuándo sabe que va a morir, cómo lo aguanta Walken, que risas tan falsas y tan reales...! no sé que más decir de ella, sólo que es memorable.



Blade runner

Gran escena en una gran película. Bajo la lluvia, con esa fotografía única de Blade Runner, un replicante nos enseña lo que es apreciar la vida. Belleza abrumadora.



Snatch
El diálogo sobre las clases de pelotas que se marca Vinnie Jones es también muy bueno, pero a mí me encantó ésta escena de Brad Pitt, (no la he encontrado en inglés, pero merece la pena escucharlo en versión original porque está brutal), con la canción "Golden Brown".



Reservoir dogs

Tarantino debe todo lo que es a ésta escena, ya que el productor de ésta peli reconoció que leyó y aceptó el guión por ella. Escena tarantiniana en estado puro.



Sopa de ganso

Cualquier escena de Groucho podría ser mi favorita, aunque ésta es una buena prueba del ingenio y el genio de éste monstruo de la comedia.





Camino a la perdición

Nunca una muerte fue tan bella. Qué fotografía, que banda sonora. Impresionantes actores, que reflejan tanto sentimiento con una sola mirada...



Cadena perpetua

La definición de libertad. Escena magnífica sobre los sueños, las esperanzas y cómo un sólo momento puede devolver y recordarte lo único que jamás podrán quitarte: La esperanza

STAR WARS, PEQUEÑO HOMENAJE

Los fans de Star Wars estamos de enhorabuena... o quizás no.

Cuándo ya creíamos que todo estaba acabado y que no quedaba nada por contar, nos enteramos de que habrá otra trilogía, ésta vez de la mano del "gurú" de "Perdidos J.J. Abrams. Poco se sabe del proyecto todavía, tal vez el primer nombre que podría confirmarse para el reparto sería el de Lupita Nyongo (12 años de esclavitud), y puede según se rumorea que repitan rol algunos personajes de la primera saga como Harrison Ford o Mark Hamill, la línea temporal del episodio 7 arrancaría tres décadas después del último capítulo de la saga. El estreno se espera para diciembre de 2015. ¿Será una digna trilogía? Ver, veremos.

Por ello y por ser un pedazo de "freak" de las pelis galácticas de George Lucas, quiero hacer un pequeño homenaje a "La saga" por excelencia.

Comenzamos:

Los comienzos:

Hace mucho, mucho tiempo, en una galaxia muy lejana... corría el año 1973. Un tal George Lucas escribía un borrador de trece páginas al que llamó "The Star Wars".

En este primer borrador la historia transcurría en el siglo 33, no en el pasado. El apellido del héroe no era "Skywalker" si no "Starkiller" y Leia no era una princesa. Pero muchas de las bases de la obra definitiva se establecieron en éste pequeño manuscrito, sufriendo alguna modificación posterior, cómo la escena inicial de Leia, la escena de la cantina ó las guerras espaciales.

Una ausencia notable era la de "La fuerza", que en ese manuscrito no aparecía, siendo clave en las películas.

En 1975 Lucas acabó su segundo borrador, que se titulaba " Las aventuras de Starkiller. Episodio 1. La guerra de las galaxias" (un poco largo, ¿verdad?). Éste borrador ya tenía muchas de las pautas de la versión definitiva aunque era mucho más mística y mitológica. "Starkiller" es una versión temprana de Obi-Wan. Luke, descrito cómo bajo de estatura y mofletudo, varía bastante y la princesa Leia no aparecía. Además Han Solo era "solo" un secundario.

Pero Darth Vader, la estrella de la muerte (llamada aquí Dia Noga) y la mega-famosa batalla sobre la Estrella de la muerte (inspirada a su vez en la película "Dam Busters" _1955) ya hacían acto de presencia aquí.

Fue el cuarto borrador el que se quedó definitivamente. En el la mayoría de personajes y sus respectivos nombres ya eran definitivos, salvo por algunos cambios de última hora en pre-producción.


Curiosidades:

  • George Lucas y Brian de Palma, que eran amigos hicieron un único casting para buscar actores tanto para "La guerra de las galaxias" cómo para "Carrie". Travolta estuvo a punto de trabajar en la "Guerra" pero acabó en la otra producción, (gracias a Dios).

  • Brian de Palma escogió a Carrie Fisher para el papel protagonista de "Carrie" y Lucas a Sissy Spacek para hacer de Leia, pero al final las intercambiaron.
  • Cuándo Lucas le enseñó la película a De Palma éste le dijo que no la estrenara porque a la gente no le iba a gustar (vaya ojo, De Palma).
  • El actor que encarnaba a Darth Vader pronunció todas las frases del guión sin saber que al final sería doblado por el actor James Earl Jones.
  • El primer candidato para doblar a Darth Vader fue Orson Welles.
  • El diseño de Chewbacca estaba inspirado en el perro de Lucas: Indiana.
  • Harrison Ford trabajaba de carpintero para los estudios, cuándo decidieron cogerlo para dar réplica a los actores en el casting. Al verlo tan suelto se quedó el papel.
  • Cuándo Lucas acabó de rodar en Túnez e Inglaterra volvió a Usa para ver acabados las 365 tomas de efectos especiales. Al llegar se enteró de que sólo había tres y tuvo que ser llevado a urgencias.
  • Mark Hamill sufrió un accidente de coche en el que casi muere dejándole la cara desfigurada. Tuvieron que cambiar el guión en "El imperio contraataca" para hacer real el cambio.


    ¿Qué fue de ellos?
Mark Hamill: Después de la trilogía actuó en representaciones de Broadway (él era Mozart en "Amadeus"), volviendo a filmar en 1989 con George Lucas. Actualmente, Mark Hamill dobla películas de animación y series (como el Joker de las series animadas de "Batman" (1995). En 2001 hizo un cameo en una escena de la película "Jay y Bob el Silencioso contraatacan" del director Kevin Smith, escena en la que se parodia la trilogía en la que el actor tuvo tanto éxito.
Carrie Fisher: Después de estos éxitos luchó contra la dependencia de las drogas y el alcohol. Su carrera cinematográfica se resintió considerablemente he hizo películas "baratas", como Under the Rainbow (1981) y Hollywood Vice Squad (1986). A partir de allí quedó relegada a actriz secundaria, refrescando comedias tales como Sibling Rivalry (1990) y Soapdish (1991).
Es entonces cuando Fisher reveló un hasta entonces oculto talento de escritora, cuando publicó la novela semiautobiográfica "Postcards From The Edge". En 1990 el director Mike Nichols le encargó el guión para la adaptación al cine de su libro, con Shirley MacLaine en el papel de su madre en una época de su vida. Fisher sigue escribiendo, y ha publicado otras novelas, como "Surrender the Pink" y "Delusions of Grandma".


Harrison Ford: El que más partido le sacó a "La guerra de las Galaxias". "Blade Runner", "El fugitivo" o la saga de "Indiana Jones" son algunos de su larga lista de éxitos.
Actualmente tiene pendiente de estreno la tercera entrega de "Los mercenarios", junto a Stallone y "Chuache".


Las influencias de George Lucas:

La primera de ellas era una colección de historias bastante conocida que Rice Burroughs empezó a escribir en una publicación de cómics cuando tenía 35 años.
Era su primera publicación profesional y, sin embargo, "Under the moons of Mars" (1912) fue un éxito tremendamente popular, que se convirtió en una serie de once libros. En él presentó por primera vez al héroe invencible John Carter, veterano de la Guerra de Secesión, que había sido transportado a Marte mediante proyección astral después de una batalla con los apaches en Arizona. Allí descubre un planeta exuberante y salvaje, poblado por habitantes diminutos denominados tharks, con cuatro extremidades, la piel de color verdoso y un comportamiento agresivo.

Tras ser capturado por ellos y conseguir escapar, se encuentra un desesperado mensaje de Dejah Thoris, la Princesa de Helio, que le pide ayuda y socorro... Como puede verse, el planteamiento de este cómic serializado se corresponde en algunos puntos con el arranque inicial de La Guerra de las Galaxias.

La segunda, la influencia de "Flash Gordon" en la futura cinta, es aún más evidente y conocida. Creado por el dibujante Alex Raymond para la agencia de prensa King Features Syndicate como página dominical (sunday strip), este personaje había visto la luz por vez primera el 7 de enero de 1934.

Sus tiras fueron diseñadas para competir con las aventuras de Buck Rogers, otro héroe futurista, pero rápidamente desarrollaron un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo.

La otra influencia es Akira Kurosawa, con su film "La fortaleza escondida" (1958). Ambientada en el Japón feudal del siglo XVI, cuenta la historia de un samurái (interpretado por Toshiro Mifune) que debe liberar a la princesa Yukihime y escoltarla durante el largo regreso por territorio enemigo.
En ese viaje cuenta con la ayuda de dos soldados -uno alto y otro bajo, que están siempre en constante pelea-, los cuales aportan el lado cómico del filme. En esos cuatro personajes se basó Lucas para definir, respectivamente, a los principales caracteres de su saga galáctica: Obi-Wan Kenobi, la Princesa Leia y los androides C-3PO y R2-D2. Por otro lado, la inspiración japonesa es bastante evidente en muchos puntos del filme. No solo en Obi-Wan, que fue creado partiendo de un guerrero samurái, sino también en el maestro Yoda, en las artes marciales de la lucha de espadas y en toda la filosofía de los Jedis.