Cinco Cosas que el Universo Cinematográfico de DC hace mejor que el de Marvel

Traducción del artículo de Movieweb.com que teoriza sobre las virtudes de DC en el cine por encima de las de Marvel.

El éxito sin paliativos de ‘Capitán América: Civil War’ unido a que ‘Batman v Superman’ haya sido en varios foros algo decepcionante pone a Marvel una vez más por encima de DC Comics no sólo en la taquilla, sino también en el ámbito de la aceptación de crítica y público. Obviamente, a los estudios les preocupa más lo primero que lo segundo, pero la disparidad entre las dos marcas en este punto es palpable. Parece que en muchos aspectos Marvel ha encontrado la llave, mientras que DC continúa golpeando la puerta.

Si no fuesen las películas de Los Vengadores, y su éxito de taquilla y merchandising, entonces sería ‘Guardianes de la Galaxia’, cualquiera de las películas en solitario de Iron Man, o las próximas ‘Doctor Strange’ o ‘Spider-Man: Homecoming. Contrastando esto con las películas de DC, por cada encarnación de Batman creada por Christopher Nolan de Batman, tenemos un ‘Linterna Verde’, un ‘Watchmen o un ‘Superman Returns’. Muchas personas están convencidas de que o bien ‘Escuadrón Suicida’ o ‘Justice League’ ayudarán a elevar a DC. Y muy probablemente puedan... Pero ¿alguna vez un estudio, con tal historial, ha tenido tal ansiedad de taquilla con franquicias tan aparentemente rompedoras?

Muy bien, este artículo no está destinado a ser un trabajo de enfrentamiento entre Marvel y DC. Más bien, se trata de destacar lo que DC ha conseguido lograr hasta ahora, a pesar de estar en una carrera armamentística permanente con los aparentemente invencibles Marvel Studios. Y como suele suceder con la mayoría de las cosas cuando se trata de películas, cada uno piensa que un estudio u otro hace mejores o peores películas en función de gustos individuales y personales.

Si se quiere diversión y luz, por lo general Marvel será la elección. Pero si el gusto se inclina por un poco más de oscuridad, entonces el Universo Cinematográfico de DC tendrá ese voto probablemente. La realidad es que estas películas tienen cosas para todos los gustos. Aunque en este momento Marvel hace películas que parecen estar en consonancia con lo que quieren los espectadores.

¿Pero son sus películas realmente mejores que las de DC? ¿Son sus historias mucho más ricas? Una vez más, estas cosas son discutibles. Una cosa que no se puede negar es que ambas compañías tienen sus puntos fuertes. Y mientras parece estar muy claro cuáles son los de Marvel, sin duda DC también tiene gran cantidad de ellos. De hecho, incluso hacen algunas cosas mejor que su mayor competidor.

Así que... Siéntate y disfruta de las 5 cosas que el Universo DC hace mejor que el Universo Marvel en el cine.

1.- Profundidad de los personajes

Una película tan excepcional como ‘Capitán América: Civil War’ (y créanme que es una película estupenda) es en esencia una película de superhéroes con cuatro cuadrantes. Como tal, tiene muchos maestros a los que servir. La realidad de esta película, y espero no ir demasiado lejos (uno tiende a  pensar que cualquiera que lea este artículo ya ha visto la película a estas alturas), es que nadie muere. Y como espectador, nunca pensé que alguien lo haría. Nunca. Incluso cuando el Capitán América y Soldado de Invierno tienen a Iron Man contra las cuerdas en el búnker, siempre supe que Tony Stark viviría para seguir fanfarroneando otro día. Y como espectador, nunca me ha molestado esto. En ‘Batman v Superman’, por muchos defectos que tenga en ciertos aspectos de su ejecución, realmente se esfuerza por impulsar hacia adelante a los personajes dentro de su universo.

Querían que entendiéramos por qué Bruce Wayne era de la manera en que nos le muestran. Viéndole como a un hombre joven; viendo su reacción mientras Superman lucha contra el General Zod, todo el mundo divagaba sobre los motivos por los que se le ve tan hundido. Esto fue elevado a niveles épicos gracias al retrato que ofreció Christian Bale. Uno realmente tiene la sensación con las películas de DC, ya sea con los personajes de Watchmen, Linterna Verde, Red, etc... Que cualquiera de estas tres muestras dimensionales podría existir fuera de la pantalla. Sin duda, las películas mencionadas pueden tener peros (esto se discutirá más tarde), pero la profundidad de los personajes no se puede negar. Dando un paso más, mientras que los personajes de Natasha Romanoff, Bruja Escarlata, y Pepper Potts son interpretados magníficamente, si va a haber una batalla contra el Joker o cualquier otro supervillano ¿quién querrías que te cubriese las espaldas, ellas o Wonder Woman? Caso cerrado.

2.- La grava

Si no es en los pósteres o en las propias películas, los títulos de Marvel tienen cierta parecido entre sí. Todo es fresco, limpio y nada ha sido dejado al azar. De hecho, en muchos sentidos estas películas se evocan mucho a películas familiares solo que hay un montón de acción y explosiones. No hay que pensar mal, Marvel hace muy buenas películas. El problema es que carecen de un poco de grava tangible. Aquí es donde DC les gana por mucho. Las películas de Christopher Nolan nos dan un Caballero Oscuro muy conflictivo. Él habita en un mundo que está tan inmerso en la oscuridad que uno se pregunta si se debe permitir que vean los niños pequeños estas películas. Tal vez por eso ‘Superman Returns’ e incluso ‘Batman v Superman’ han estado por debajo. Las películas no solo son caras de hacer, sino que también es caro asistir en estos días. Si se piensa bien, tomando como ejemplo una familia de cuatro personas que acude al cine y (sin incluir complementos alimenticios) se gasta entre 50 y 60 dólares por película. Pedir a la gente a pagar por esa carga es una tarea difícil, especialmente cuando se puede encender la televisión y obtener casi lo mismo gratis. Ya sea siguiendo a un grupo de sicarios de avanzada edad en ‘Red’, o viendo como son derribadas las instituciones en ‘V de Vendetta’, esto es algo bastante crudo. Mientras que los personajes de Marvel tienen todos superpoderes increíbles que les  aseguran que nunca habrá una baja mortal, muchos de los personajes de DC están tan cerca de ser seres humanos reales que esto aumenta las expectativas por completo. Se diga lo que se diga de ‘Batman v Superman’, la película que está sucia. Hubo momentos en que parecía que Zack Snyder intencionadamente había llenado de humo ciertas escenas. Como si la idea de vigilar fuese tan turbia, de modo tan difuso, con sus pros y contras, que no se puede dejar de estar como en una neblina. Por no hablar de la mirada primitiva y corrompida de ‘V de Vendetta’ o del ambiente rústico empapado en carmesí de ‘Jonah Hex’.

3.- No tener miedo del lado oscuro de la humanidad

No hay más que ver las representaciones sombrías tanto de Ben Affleck como de Christian Bale del Caballero Oscuro para entender este punto. Sin embargo, este panorama sombrío se cierne sobre la mayoría de los proyectos de DC, más concretamente en el concepto de ‘Watchmen’ diseñado por Zack Snyder. Esa película se abre con la muerte del Comediante y a partir de ahí todo va cuesta abajo por su velocidad. Incluso en el desenlace de las películas, la sensación más intensa que se obtiene de la visión que le da Zack Snyder es que de ninguna manera eso puede durar. Volviendo a ‘Superman Returns’, esta fue tan optimista como el director Bryan Singer quiso, pero aun así se vio ensombrecida por la visión que Lex Luthor (Kevin Spacey) tenía de la sociedad, que no era ni mucho menos agradable. Lo mismo podría decirse igualmente de la imagen ofrecida por Jesse Eisenberg en ‘Batman v Superman’. Aquí vemos a un personaje que aparentemente tiene todo a su favor. Sin embargo, lo único sobre lo que no puede estar por encima del mito de Superman. Uno tiene la impresión de que si Batman fuera el único juguete de la ciudad, Lex Luthor seguramente ni se habría molestado en desafiarle. Por otra parte, la realidad de la situación es que Marvel tiene una agenda muy clara. Ellos ven todo con perspectiva y a lo grande. Sus películas están destinados a estar cohesionadas. Son McMovies (*). Pueden ser comprados, vendidos, comercializados en los restaurantes de comida rápida y, de hecho, son del gusto de la gran mayoría del público. Marvel lo sabe y no tiene ningún problema con ello. El fallo más recurrente de DC es su propia esquizofrenia. Quiere ser lo que Marvel pero añadiendo la oscuridad que les distingue, pero cuando se quiere abrazar algo es porque esto no se sostiene. Harvey Keitel habla a menudo de abrazar la oscuridad para encontrar la luz, pero DC tiene toda la oscuridad que necesita, y tal vez no debería realmente se preocuparse por la luz.

* En alusión a la cadena de restaurantes McDonalds, a los que todo el mundo quiere y puede ir.

4.- La libertad del director

Una vez más, ‘Batman v Superman’, a pesar de todos sus defectos, a pesar de que personajes como Flash y Darkseid hacen apariciones crípticas que solo la mayoría de los que conocen los cómics populares entienden, está claro que es una película de Zack Snyder. Lo mismo podría decirse de ‘El Hombre de Acero’, ‘Superman Returns’, ‘Watchmen’, ‘V de Vendetta’, etc. Las películas de Marvel por el contrario simplemente no complican a los espectadores de esta manera. Sin duda, las películas en sí son mejores, son más coherentes y (por ahora) en última instancia, más satisfactorias para los aficionados al cine, pero la perspectiva que hay tras ellas en la pantalla no es ni mucho menos como en las de DC. Christopher Nolan preparó el escenario para esto estupendamente. Sin importar lo que se piense de sus tres películas globalmente, había una visión singular que parecía estar 100% respaldada por Warner Bros. La verdad es que Marvel, con Disney como padre corporativo, no lo tiene nada fácil. Ellos no pueden permitirse el lujo de tomar el tipo de decisiones que Warner Bros. sí. ¿La razón? Muy probablemente tenga que ver con la oscuridad del material como se ha mencionado anteriormente, la arena inherente en sus propiedades y la profundidad de los personajes que traen en virtud de sus historias y mitos. No hay que confundirse, porque tanto Shane Black, como Joss Whedon o los otros directores de Marvel son bastante buenos en lo que hacen pero, por desgracia sus esfuerzos para quizás ser un poco más más subversivos fueron cortados de raíz al trabajar en las franquicias de Marvel.

5.- Mejores Villanos

Thanos es tan malvado que se necesita a un grupo de superhéroes para hacerle frente. Además de tener una fuerza sobrehumana y resistencia, domina la telequinesis, la telepatía, y puede transformar unos objetos en otros. Puede pelear y también parece ser un genio. Si Thanos no fuese tan peligroso y temible no sería el principal villano de las próximas películas de Los Vengadores. Al mismo tiempo... Contempladlo. Parece un descarte del elenco de ‘Warcraft: el origen’. Con toda seguridad siembre un completo infierno en el planeta Tierra. Sin embargo, dada la inclinación de Marvel por evitar el abatimiento real y la condenación (ver los puntos anteriores, si no se ha hecho), y no sólo sabemos que ninguno de los principales Vengadores va a morir, sino que también es bastante difícil de tener miedo realmente de Thanos desde un punto de vista cinética. Lo mismo podría decirse sobre el Soldado de Invierno, Loki, o cualquiera de los villanos de Iron Man y SpiderMan. Ahora, contrastad esto con cómo los espectadores fueron cautivados por el Joker (ambos interpretación de Heath Ledger y el cómico triunfo de Jack Nicholson); la forma en que tuvieron realmente miedo de Bane; cómo el nuevo general Zod nos hizo temblar de la misma manera que lo hizo la versión de Terence Stamp. Tomando como ejemplo una película como ‘Watchmen’, los villanos de la película no eran realmente muy malos, pero la película era toda una guerra de ideologías. Tomó la estructura misma de la sociedad tal como la conocemos y le retorció la cabeza. Ciertamente las apuestas están en todo lo alto, tanto en las películas de Marvel como en las de DC. ¿Entonces cuál es la diferencia entre sus villanos? Nuestros héroes de DC dan la impresión de que pueden perder cuando se enfrentan a los suyos, pero en el Universo Marvel ya se sabe que las puertas giran en ambos sentidos.

Entonces, ¿cómo hacemos? ¿Estás de acuerdo con algunos de estos puntos respecto a las películas de DC hasta el punto de replantearte tu opinión sobre ellas? ¿Opinas que Marvel hace estas cinco cosas tan bien o mejor que DC? ¿Debería esta lista haber sido más larga? ¿O no debería haber sido escrita en absoluto?

Artículo original: http://movieweb.com/dc-movies-better-than-marvel

Entrevista a Paul McCartney en BBC Radio 4 Mastertapes (traducción)

El ex-beatle Paul McCartney habló en una charla coloquial para la BBC Radio 4, durante el programa 'Mastertapes', y os dejamos con la transcripción del articulo dedicado a ello en BBC.com

Paul McCartney: "Estuve deprimido tras la ruptura de The Beatles"

Por Mark Savage

Traducido por Orgullo Freak

24 de mayo de 2016

Sir Paul McCartney ha hablado con franqueza sobre la depresión que sufrió después de que The Beatles se separaron, confesando que consideró abandonar la música por completo.

En declaraciones a BBC Radio 4 Mastertapes, dijo haber estado perdido cuando la banda se disolvió tristemente en 1970.

"Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Cómo se continúa algo así?" dijo a John Wilson.

"Yo estaba deprimido. Cualquiera lo estaría. Estaba rompiendo con tus amigos de toda la vida. Ese fue el motivo por el que me aferré a la bebida."

Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 con el lanzamiento de ‘Let It Be’, pero las semillas de su desaparición se sembraron un año antes, cuando la banda nombró a Allen Klein su manager, contra los deseos de Sir Paul. Aunque Klein ayudó a reestructurar la pérdida de decisiones con visión de negocio de la banda con Apple, también obtuvo una parte considerable de sus ganancias, y otorgó a su propia compañía los derechos de introducir los discos de los Beatles en Estados Unidos.

Su enfado se incrementó aún más tras la contratación de Sir Paul Phil Spector para volver a grabar ‘Let it Be’ con un coro, orquesta y batería adicionales; y intentó que EMI retrasara el lanzamiento del primer disco en solitario de la estrella. Con la idea de despojarse de la influencia de Klein, Sir Paul tuvo que demandar a sus compañeros de banda. Este desacuerdo jurídico fue lo que motivó que finalmente se rompiese su vínculo con John Lennon.

"El negocio nos partió en pedazos", dijo Sir Paul, añadiendo que todas las “duras reuniones que tuvimos me dolieron mucho. Acabé tan deprimido que no sabía si continuar en la música".

Por un tiempo se trasladó a Escocia -en parte para desentenderse de las reuniones de negocios- y comenzó a agarrarse a la botella:

"Tomé una copita. Y fue genial al principio, pero luego de repente ya no lo estaba disfrutando nada. Fui demasiado lejos. Fue Linda quien dijo, “tenemos que superarlo juntos..." y eso nos llevó a Wings.

Me gustaba la idea de formar una banda. Yo quería volver al punto de partida."

Sin embargo, admitió: 

"Éramos terribles. No éramos una buena banda. La gente dijo, “Linda no sabe tocar los teclados” y era cierto, pero no me importó. John tampoco sabía tocar la guitarra cuando empezamos en The Beatles."

El programa en el que fue entrevistado McCartney fue grabado en el estudio 3 de la histórica Maida Vale de la BBC, donde los Beatles grabaron numerosas sesiones de radio en la década de 1960.

Entre el público estaban Brad Pitt, Paul Weller, Noel Gallagher, Martin Freeman, James Bay y Simon Pegg, así como 100 personas más de público, muchos de los cuales pudieron hacer preguntas a Sir Paul.

“Macca” habló sobre la composición de sus canciones en solitario, incluyendo ‘I'm Amazed’, ‘Coming Up’ y ’Dance Tonight’, así como del álbum ‘Band on the Run’ de Wings o ‘Sgt. Pepper’s lonely hearts club band’ de The Beatles.

En la conversación también se mencionaron sus recientes colaboraciones con Kanye West, confesando: 

"Nunca parecía que estuviésemos escribiendo una canción. Mucho de lo que hicimos fue simplemente contar nuestras propias historias.

La gente dice que es excéntrico... y probablemente sea cierto. Pero es un monstruo. Es un loco que trae cosas geniales. Al principio no teníamos muy claro si funcionaría nuestro trabajo juntos, y Kanye me dijo “si no suena bien, no se lo cuentes a nadie ¿vale?”. Pero empecé con los acordes de ‘Five Four Seconds’, los grabamos en un iPhone, y cuando me dijo que sería para Rihanna subí un par de puntos el tempo y quedó como conocéis. Seguimos improvisando y le enseñé varios acordes usando únicamente dos dedos, los cuales luego ha utilizado a su manera [risas].”

Por último, Sir Paul admitió que su relación con John Lennon había mejorado en los meses previos a su muerte prematura en 1980:

"Llamaba a John de vez en cuando”, dijo. "Hablábamos simplemente de niños y de preparar pan."

Artículo original: http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-36357574

Kurt Cobain, Ángel y Demonio

Querido Kurt:

Hoy hace veintidós años que te has ido y una tormenta de sensaciones se apodera de mí.

Parece que fue ayer cuando un 5 de abril de 1994, con catorce años, me enteré de que ya no compondrías ninguna nueva canción. Que ya no podría verte en directo, que nunca más… nada. Si te soy sincero te odié. Y te sigo odiando.

Te odio cada vez que pienso en que me has dejado solo. Cada vez que pienso en todo lo que podrías haber hecho, las obras de arte que se han quedado perdidas en el purgatorio.

Cada vez que me imagino como serías ahora, con cuarenta y nueve años, seguramente con algún kilo de más y con menos pelo (como tu amigo Novoselik). Te odio cada vez que veo a tu amigo Dave con sus 'Foo Fighters', a los 'Red Hot Chili Peppers' y todos los de tu quinta, porque tú no estás ahí.

Pero sabes que te odio por pura rabia y tristeza. Porque te echo de menos.

Me emociono cada vez que miro a Frances, tu Frances “bean”, porque cada vez que veo una foto suya, te veo reflejado en sus ojos. Esos ojos tristes, llenos de rabia y fuerza.

En estos años han pasado muchas cosas. Me he hecho mayor. He cumplido treinta y seis años, edad a la que tú no llegaste y sigo sin creerme que una persona haya hecho tanto en tan poco tiempo y haya podido marcar a tanta gente. Siempre has estado ahí poniéndole la banda sonora a mis buenos y malos momentos. He reído a ritmo de “Smell like teen spirit” y también he llorado con “Something in the way” de fondo.

Por cierto, he estado en Seattle para conocer el lugar donde empezó todo para ti. Fui con la idea de que esa ciudad sería “Cobainlandia”.

Yo iba con mi camiseta de “Nirvana” pensando que habría un monumento dedicado a ti, por haber hecho que esa ciudad fuera el eje central de un movimiento. Pensé que todos irían con el pelo largo, desgreñado, con vaqueros desgastados y rotos. Pero no, no fue así. Parecía que nunca habías pasado por allí. Al principio no lo entendí.

Pero según pasaba el día, fui asimilando el fenómeno Kurt Cobain.

Un tipo de ciento cincuenta kilos que vio mi camiseta me paró y me enseñó un tatuaje en el brazo con el símbolo de Nirvana. Cada vez que entraba en las numerosísimas tiendas de discos que tiene la ciudad y preguntaba por algo inédito tuyo, los dependientes sonreían y me pasaban a la sección “Nirvana” que tenían cómo un pequeño altar. Cada vez que alguien señalaba mi camiseta o me paraba para decirme lo buena que era tu música.

Ahí comprendí. No eres una camiseta o un monumento, eres el espíritu que ronda por la ciudad, que vaga como un fantasma por el aire que respira su gente. Eres el rumor que la gente susurra, en un idioma secreto que solo entendemos lo que te hemos amado.

Si te dijera que has calado en las nuevas generaciones y que la “vieja guardia” te sigue respetando y admirando seguramente me dirías que “te importa una mierda”, pero sé que por dentro surgiría en ti la felicidad de lograr lo que siempre has querido: Vivir para siempre, como nuestro ídolo común, ese tal Lennon que tanto nos gusta.

Has sido un juguete roto, perfecto por tus imperfecciones. Has cantado a la muerte, a la vida, a la tristeza, a la alegría. Escribiste lo que sentías y millones de personas se identificaron contigo. Aunque quizá nunca nadie te haya entendido, probablemente ni tú mismo te entendieras. Eres como un buen actor que trabaja el subtexto, cuando dice “te odio” quiere decir “te necesito”.

Cuanta falta haces ahora, en un tiempo en el que la mediocridad intelectual está en cotas impensables. Donde todo es tan políticamente correcto, donde nadie como tú se atreve a decir: “Los asesinos, violadores, maltratadores y demás calaña, no compréis nuestros discos, no vengáis a nuestros conciertos”. Cuánta falta hace una persona que vaya en contra de todo y de todos.

Eres el protagonista de un cuento del que no quiero leer el final, un final anunciado e inevitable. Pero para mí, el cuento no ha acabo, ni acabará nunca. No quiero recordar tu muerte, si no tu legado. Tu fuerza, tu rabia, estarán siempre conmigo. Te echo de menos y "te odio" por ello.

"Ven cubierto de lodo,

empapado de lejia,

como quiera que seas,

como una moda,

como un amigo,

como un viejo recuerdo,

recuerdo, recuerdo,

recuerdo"

("Come as you are")

Hasta pronto, mi querido Kurt Cobain

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BRUCE WILLIS, EL ACTOR TODOTERRENO.

Post dedicado a Maria Jesús, la seguidora número doscientos de "Orgullo Freak". Pidió un post sobre cine de acción y cuando pienso en acción solo me viene un nombre a la cabeza: Bruce Willis. Por eso he decidio hacer este pequeño post sobre él y prometo hacer uno de acción más extenso con una comparativa de este género desde los años ochenta hasta hoy (va a llevarme un poco más de tiempo y no quería hacer esperar la petición...). Vamos pues con el "pelado" favorito de Hollywood.

Me encanta este tío. No lo puedo remediar. Cierto es que últimamente está de capa caída, sobre todo después de la chapuza de "La jungla 5", pero no es la primera vez que Bruce tiene un altibajo y siempre acaba volviendo cual ave fénix. Hoy salía la noticia de que está pensando en hacer una precuela de "La jungla de cristal" que se ambientaría en el año 1977 cuando nuestro policía favorito era todavía un novato.

Cínico hasta la extenuación, capaz de matar a un ejército de terroristas sin despeinarse (en sus años mozos, ahora ya...), con gracia en las comedias, credibilidad en los dramas y un saber hacer que me fascina.

Ha probado con todo y para mi gusto lo ha bordado. Tienes películas mejores y peores, como todos, pero sabe dejar su sello personal.

Lo conocí en la agencia "Luz de luna" y tras muchas películas que me marcaron lo considero uno de mis actores favoritos. Quizá no tenga la capacidad de Robert de Niro o pueda compararse con el "monstruo" de Pacino, pero tiene esa fotogenia, esa sonrisa cínica que lo hacer ser especial.

La jungla de cristal (Die hard)(1988): Una obra maestra del cine de acción que lo encumbró en lo más alto.

El agente John MacLaine hace posible lo imposible y además con gracia.

Como es de sobra conocida contar una curiosidad:

El proyecto del film estaba destinado originalmente al actor Arnold Schwarzenegger, como una segunda parte de Commando, en donde su personaje de John Matrix estaría visitando a su hija Jenny ya crecida y convertida en ejecutiva de la Corporación Nakatomi. Obviamente no hubo ningún acuerdo entre el actor y los productores; lo que motivó tras una extensa búsqueda el colocar a Bruce Willis y el personaje de John Mc Clane, como un policía visitando a su esposa, que sobrevive enfrentando a los terroristas (gracias a Dios).

12 monos (1995): Viajes en el tiempo, locura, sueños, realidad.

Film incomprendido quizá por su complejidad que no tuvo demasiado éxito, pero que tiene un guión extraordinario, además de un reparto de lujo:

A Willis lo acompañan Brad Pitt, que obtuvo una nominación al Oscar y Madeleine Stowe por la que tengo debilidad. Como nota decir que ahora mismo hay una serie, adaptación de la película que está muy, muy bien. En breve comenzará su segunda temporada.

El quinto elemento (1997): Aventura futurista, con Willis teñido de rubio platino.

Del francés Luc Besson (El profesional), esta película mezcla cine de acción, ciencia-ficción y humor. Sería el papel que lanzaría a la fama a Chris Tucker que en esta peli está sensacional, ¿Verde? Y para mí el mejor papel de Milla Jojovich con diferencia, con un personaje realmente entrañable y un malo (Gary Oldam) que eleva el nivel sobremanera. El resultado es una película de lo más entretenida y  original (cosa difícil en la Ciencia-ficción)

Como curiosidad decir que fue el primer y creo recordar único intento del por aquel entonces famosísimo Luke Perry (Sensación de vivir) de dar el salto a la gran pantalla, objetivo que no consiguió.

El último boy-scout (1991): Quizá la que más veces haya visto. La mejor peli del llamado "cine de colegas" con perdón de "Arma letal". Frases memorables y una química increible entre los protagonistas. Reseñar que sale una jovencísima Halle Berry y que fue en su día el guión mejor pagado de la historia de Hollywood. 

"_Quiero oirte chillar de dolor.

_Pues ponme un rap."

El protegido (2000): Mi película favorita de Night Shyamalan. El super-héroe más creible que he visto nunca, basado en los opuestos. Si existe el hombre más débil, deberá existir el más fuerte.

Con un compañero de lujo, Samuel L. Jackson con el que ya había trabajado en La jungla 3, tiene una atmósfera de comic insuperable.

En la época en la que Marvel y DC tiene una guerra encarnizada por alzarse con el trono de los superhéroes, aquí encontramos quizá, al más humano, el más creíble.

Sin city (2005): Película de la que no acabé de entender las críticas sobre que era igual que el comic... ¡¡¡si el comic es genial!!!

Junto con el de Mickey Rourke, el de Willis fue el papel que más me gustó, la historia de la lúgubre y siniestra Sin City engancha desde el primer minuto. Estética cómic 100% y dirigida por Robert Rodriguez.

El caso Slevin (2006): Interesantísima cinta con final explosivo.

Tecnicamente es impecable y el reparto está sobrado, hasta Josh Hartnett está bien en esta ocasión. Cabe destacar a dos monstruos de la interpretación como son Morgan Freeman y Ben Kingsley, enemigos acérrimos que darán mucho juego y unas escenas brillantes. Aquí Willis aparece poco, pero cuando lo hace se nota, da el contrapunto perfecto a la maquinaria para que la multitud de giros, encajen como un puzzle al final de la película. No tuvo mucha repercusión en su momento, pero puedo decir que es una de las mejores películas que salieron ese año y un thriller imprescindible para los amantes del género.

Pulp Fiction (1994): Por supuesto, no podía faltar su participación en este peliculón haciendo del boxeador Butch.

Aunque no está durante toda la peli, su "parte" es autenticamente genial, ya sea Katana en mano, atropellando al jefe de la mafia o acribillando a Travolta. No habrá persona a la que le guste el cine que a día de hoy no conozca a Tarantina, pero en el '94 este era su segundo proyecto. Había pegado muy fuerte con "Reservoir dogs", pero fue con esta película cuando realmente se consagró, sacando del ostracismo a Travolta y revalorizando a Willis.

El último hombre (1997): Quizá sea de las películas menos conocidas, pero es una cinta de gansters de lo más original.

Sin querer, Willis, un asesino a sueldo se encuentra en un pueblo de mala muerte llamado "Jericó" dónde dos familias deshauciadas de la mafia de Chicago tienen su enfrentamiento particular. Aquí Bruce está que se sale, es todo en la película, y cumple con creces con su interpretación. 

La muerte os sienta tan bien (1992): Para terminar, nada mejor que esta comedia en la que Bruce es mangoneado por Meryl Streep y Goldie Hawn hasta límites inóspitos. ¿Querrías vivir eternamente siendo joven? Esta es la premisa a la que deberán enfrentarse los protagonistas. El dúo femenino está espectacular y no era fácil estar a la altura, pero Bruce que aquí de tipo duro no tiene nada de nada sale airoso en el "enfrentamiento" interpretativo. 

Roald Dalh, EL CONOCIDO QUE VAS A DESCUBRIR

A petición de Judith Doble M el post de hoy está dedicado al escritor Roald Dahl, centrándonos en las obras del autor que se adaptaron a la pantalla grande. Dalh fue un novelista y autor de cuentos británico (1916-1990), si quizá no te suena su nombre con este post verás que probablemente haya tenido gran influencia en tu infancia sin que te hayas dado cuenta.




Desde finales de los años cuarenta a principios de los setenta escribió guiones para cine y televisión, entre los que podemos destacar "Suspense" (1949)  serie de tv basada en historias de suspense y terror de autores como Poe, Stevenson o Dickens. También se realizaron adaptaciones de sus relatos en "Alfred Hitchcock presenta...".
Como guionista de cine podemos destacar dos obras que adaptó del escritor Ian Fleming, una de su icónico James Bond y otra obra que el autor escribió a su hijo, una comedia musical que fue un gran éxito en los sesenta.

                                             "Solo se vive dos veces"

"Chitty Chitty Bang Bang"

Otra de las obras que adaptó al cine fue probablemente el mayor éxito de Dalh "Charlie y la fábrica de chocolate"

"Un mundo de fantasía" : La primera adaptación fue la película de 1971, dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder. El libro salió de una historia que Dalh se inventó para contar a sus dos hijos antes de ir a dormir.Como curiosidad de este film decir que Dalh quería que Willy Wonka lo interpretara Peter Sellers (seguro que habría sido una decisión acertada), pero que duda cabe que Wilder hizo un trabajo excepcional. 

Décadas más tarde, Tim Burton haría el remake de la película con Johnny Depp como protagonista. Soy un gran admirador de Burton y su mundo de cuento, pero he de decir que para mi gusto las adaptaciones no son los suyo, tras el desastre de "El planeta de los simios" y antes de la insulsa "Alicia en el país de las maravillas", con Charlie hizo un film correcto, pero nada fuera de lo normal, que es lo que esperaba de Burton. Personalmente me quedo con la adaptación de 1971.




"James y el melocotón gigante": película de animación de 1996, producida por Tim Burton y realizada por Henry Shelick. Genial película que encantó a niños y no tan niños, gracias a su maestría visual y a su gran historia. Es todo un despliegue de imaginación desbordante, un cuento sobre el valor de la amistad, una canto a la imaginación infantail y muy optimista a pesar de que parte de un comienzo triste.Muy, muy recomendable.



"La maldición de las brujas": Basada en su libro "Las brujas" fue dirigida en 1990 por Nicolas Roeg y protagonizada por Anjelica Huston, Mak Zetterling y Jasen Fisher. En la versión cinematográfica de la novela, la Gran Bruja es mucho más terrible y temible que su homóloga en la novela. En la novela se da a entender que "todas" las brujas desean exterminar a los niños. Sin embargo, en la película, una de ellas, Irvine, cercana a la Gran Bruja (y subordinada a ella), odia ser bruja y usar sus poderes para matar niños, lo que se muestra en que, poco después de que Luke y su abuela regresan a casa de sus padres, ella regresa en auto una noche para convertir a Luke nuevamente en niño (Roald Dalh, se encolerizó al ver este cambio y hasta su muerte no permitió que se volviera a adaptar ninguno de sus libros).



Mi película favorita de Dalh, "Matilda": Película de 1996 y dirigida por Danny DeVito. Un clásico que poca gente no habrá visto, imposible no emocionarse con la historia de su protagonista y la mágica relación con su profesora.



Digo favorita, porque la siguiente, sería sin duda "La elegida" si no fuera porque "Four rooms" está basado en un relato de Dalh "Hombre del Sur", pero solo la cuarta parte, la dirigida por Tarantino, ya que como sabéis está dividida en cuatro partes, cada uno realizada por un director. Además de un homenaje a Hitchcock que adaptó la obra en 1961. A continuación os pongo la original de Hitchcock y la de Tarantino.



Para terminar, añadir que el primer libro que Dalh escribió  fue una historia para niños llamado "Gremlins", que salió en un capítulo de "Alfred Hitchcock presenta...", de los más memorables. Además parte de la famosísima película de Joe Dante de los años ochenta está basada en sus personajes. Los Simpsons hicieron una parodia muy divertida. Os muestro un vídeo con la original y sus parodias. 

DAREDEVIL, EL PORQUÉ DE LAS COSAS

  

Neotflix acaba de estrenar ( y finalizar) la primera temporada de Daredevil. Puedo decir, sin el menor atisbo de duda, que se ha convertido en mi serie favorita de superhéroes y ha entrado en mi TOP 5. No haré una crítica sobre la serie, ya que he leído una magistralmente escrita por Violeta Gómez en el blog: "La casa de El". La razón de este post es otra: 

A medida que iba viendo los capítulos, sumergiéndome en la atmósfera lúgubre de Hell's Kitchen e hilando las vidas de los personajes que tantas veces había visto desde que aprendí a leer con uno de mi héroes favoritos, iba percibiendo algo más. El guión es extraordinario, una obra maestra de como meter con sutileza las circustancias dadas de los protagonistas con un temple que ralla la maestría. Todo en su justa medida, menos es más. Pero había algo, algo que se me escapaba según iban pasando las horas: los actores. Reconocí a a algunos, pero no a todos (protagonista incluido) y eso que su cara me sonaba y me sonaba. Cuando busqué información sobre todo ellos lo entendí; todos habían sido protagonistas o secundarios en películas por las que tengo una debilidad increíble. Ahí el porqué de las cosas:

Charlie Cox: Fue mi mayor quebradero de cabeza, (siempre intento recordar de que peli o serie es el actor sin tener que buscar por internet), su cara me era tan familiar…

Y como no, era el protagonista de una de mis películas de fantasía favoritas "Stardust", de la novela del maestro Neil Gaiman. El paso de los años y que luce muy cambiado logró despistarme del todo.

Vincent d'Onofrio: Aquí no tuve ninguna duda. Ha dado a Kinping un sello increíble, con una personalidad perturbada, malvada, ambigua, con una interpretación soberbia.

Aunque hayan pasado muchos años de su interpretación magistral en "La chaqueta metálica" de Kubrick", volver a raparse la cabeza y esa mirada inconfundible me lo puso fácil, el "Soldado patoso" es incofundible.

Elden Henson: El entrañable amigo y colega de Murdock, Foggy Nelson, un personaje secundario pero importantísimo en el mundo de Daredevil. Amigos desde la Universidad, será el gran apoyo del protagonista.

Actor en otra de mis películas favoritas, "El efecto mariposa", un personaje que al igual que en la serie, tendrá que "aguantar" los dones de su amigo y compañero de universidad (¿Estará hecho para ese personaje?)

Deborah Ann Woll: Karen Page, la pieza que organiza el trío en el despacho de abogados, en la serie todavía no tiene los rasgos tan grandes que tendrá en el cómic, ya que sumirá en el caos al demonio rojo al punto de la destrucción, pero eso, ya llegará… de momento el personaje está empezando con sus puntos de inflexión.

Para mí era la menos conocida, ya que de sus trabajos solo conozco "True blood", serie de la que solo vi una temporada (no tanto por falta de ganas, si no por prioridades con otras). 

Rosario Dawson: El personaje de Claire la verdad que no me suena de los cómics, y en la serie ha aparecido poco, pero ver a la enfermera que remienda a Daredevil es un lujo para todos los sentidos. 

Como no, es parte del reparto de otra de mis películas favoritas, "Sin City" del genial Miller. Un peliculón en la que Rosario brilla con luz propia.

Scott Glenn: Interpretando a "Stick", el maestro de la infancia de Matt Murdock y uno de los profesores más cabrones con permiso del maestro de Uma Thurman de "Kill Bill", sale poco, pero sin duda será una de las piezas claves de las serie, al igual que en el cómic. 

Actor veterano con una gran cantidad de películas rodadas,  pero sin duda alguna me quedo con una, otra vez, de mis favoritas: "El silencio de los corderos".

Vondis Curtis-Hall: El inigualable periodista Ben Urich, el mejor confidente de dos de los mejores personajes Marvel, Daredevil y Spiderman.

                                          

Otro que me costó y al final tuve que buscar de que me sonaba, y casualidades de la vida, aparece en el reparto de otra de mis películas (y saga) favorita. "La jungla de cristal 2"

Bob Ganton: Uno de los aliados de Kinping, "El búho", se deja ver frágil y poco peligroso, pero las apariencias engañan, estoy seguro de que tomará su lugar en la serie con mucha fuerza en el futuro. 

Otra vez, para variar, actor en una de mis películas favoritas (creo que ya queda claro el título del post…), "Cadena perpetua", donde daba vida al Presidente de la cárcel más obtuso que quedará para siempre en el recuerdo.

Ayelet Zurer: Por último pero no menos importante, Vanessa, la mujer de Kinping. En el cómic tiene otro papel o para no hacer ningún spoiler digamos que otro "estado". Crucial para la definición del villano, es mi mayor ilusión para el futuro de la serie ya que gracias a ella aparecerá (espero) uno de mis villanos Marvel favorito: "La rosa". 

Esta no es que sea una película que me atraiga mucho, pero no vamos a dejarla fuera de la lista, podemos verla junto a Tom Hanks en la adaptación del Best-seller "Ángeles y demonios".

Y hasta aquí hemos llegado, espero que este post recordatorio les haya, ENCANTADO. ;-)

LAS TRES CANCIONES FINALES DE LA TRILOGÍA DE EL HOBBIT

Ahora que se ha cerrado la trilogía de "El Hobitt", me gustaría recordar las canciones finales de los títulos de crédito de la saga. Las tres me parecen una maravilla y por elegir una me quedo con "I see fire", pero para que elegir pudiendo disfrutar de las tres.





"Un viaje inesperado"

 

"La desolación de Smaug"



"La batalla de los cinco ejércitos"