sábado, 6 de agosto de 2016

Errores y aciertos de la película 'Linterna Verde' (2011)

Traducción del artículo creado por Matt Singer de Screen Crush.



En el apartado Cinemautopsy de screenrush.com se suele echar la vista atrás para revisar un proyecto fallido y reciente de alto presupuesto, para hacer una simple pregunta: ¿Qué diablos pasó?

En esta nueva entrega llega un superhéroe longevo. La megaestrella protagonista de otra popular película basada en un cómic. Una épica y masiva cinta de ciencia ficción con un reparto lleno de estrellas. El tipo que reinventó a James Bond en dos ocasiones (Martin Campbell, ‘Goldeneye’ (1995) con Pierce Brosnan; y ‘Casino Royale’ (2006) con Daniel Craig) e impulsó el imperio de DC en televisión ¿Qué podría salir mal? Es tanto, señores míos…

Película: ‘Linterna Verde’
Director: Martin Campbell
Escritores: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim, Michael Goldenberg
Fecha de estreno: 17 junio ​​2011
Taquilla Mundial: $ 219,8 millones
Presupuesto: $ 200 millones
Calificación Rotten Tomatoes: 26
CinemaScore: B
Contexto de la franquicia: Primera y, hasta la fecha, última película de Linterna Verde.



LO QUE SALIÓ BIEN:

La película no está desenfocada. Algo es algo. No hay una gran cantidad de aspectos a destacar en ‘Linterna Verde’, aunque los responsables hicieron un muy buen trabajo llevando a la pantalla a Sinestro. Sobre el papel es uno de los personajes de Linterna Verde más complejos - a veces un aliado de los Lanterns, en otras un enemigo - e incluso dentro de las limitaciones de una película de dos horas, el director Martin Campbell se las arregla para hacer un trabajo decente al aproximar las complejidades del personaje. Es una especie de Magneto del Universo DC; un tipo que ha hecho un montón de cosas horribles, aunque a menudo en aras de un objetivo noble (o al menos relacionados). La película de Linterna Verde capta ese espíritu, y Mark Strong hace una buena interpretación también. Incluso se aparta de esa mirada extravagante del personaje (maquillaje púrpura, orejas puntiagudas, y un pico de viuda – ese puntiagudo pico de pelo que sobresale en la frente de algunas personas). La película tira por la borda gran cantidad cosas bienintencionadas que se abordan con Siniestro con una terrible escena post-créditos. Hasta ese momento, sin embargo, él es claramente lo más destacado.


Si eres un fan de toda la vida de Linterna Verde, entonces te será fácil echar la vista atrás hasta el momento en que la película muestra los poderes del personaje. El anillo de Linterna Verde puede crear cualquier cosa que su portador se imagina, y muchos de los placeres de los cómics de Linterna Verde son las formas creativas que utilizan los Lanterns cuando utilizan sus anillos para salvar al mundo de las maneras menos convencionales. Campbell incorpora todo eso en la película. Para hacerse una idea, en un momento dado de la película, Hal Jordan (Ryan Reynolds) utiliza una versión gigante de una pista Hot Wheels para detener un helicóptero fuera de control. En otra escena se impulsa hacia el espacio con un par de aviones verdes de combate. Hay incluso algunos guiños a los grandes puños verdes de Jordan a los que recurría en sus primeros cómics de Linterna Verde. Al menos esas cosas divierten. El problema es que realmente no hay nada más.


LO QUÉ SALIÓ MAL:

Es la queja más común de casi todas las películas basadas en un cómic, bueno o malo: "¡No es fiel a los cómics!". ‘Linterna Verde’ es quizá la mejor prueba hasta la fecha en lo que respecta a películas de superhéroes de que fiel no es igual a excelente. ‘Linterna Verde’ es una versión muy fiel a la mitología de DC Comics de una liga de pacificadores intergalácticos que usan unos superpoderosos anillos para luchar contra la injusticia en el universo. El que ha sido durante mucho tiempo escritor de cómics de Linterna Verde, Geoff Johns, fue co-productor de la película, y el director Martin Campbell exprimió una tonelada de canon de GL en su adaptación. Podría decirse que quizás fue demasiado.
La película se abre con una elaborada y absurda información (narrada por Geoffrey Rush) que explica en detalle el concepto de los Linterna Verde Corps como héroes procedentes de todo el universo. ‘Linterna Verde’ también incluye los Guardianes del Universo (la antigua raza que creó y supervisar a los Linterna Verde), y a algunos de los Linternas Verdes más populares como Kilowog (voz de Michael Clarke Duncan) y Tomar-Re (Rush). También presenta a Parallax, la encarnación del miedo que sirve como una especie de arco-némesis de los Linternas Verdes (que representan el poder de la voluntad), y a Hector Hammond (Peter Sarsgaard), un supervillano con enormes poderes mentales (provenientes de su enorme cabeza). La película también hace alusión a la eventual deserción de Sinestro de los Linternas Verdes para formar su propio Sinestro Corps, que usan anillos amarillos para aterrorizar al universo.


En lugar de centrarse en la historia del Linterna Verde humano y presentar lentamente este amplio universo de acción y misterio (y si no lo haces completamente guárdate algo para futuras películas, una vez que el público en general haya aceptado y entendido el concepto de Linterna Verde), la película se sumerge de lleno en lo más absurdo de este universo. Es como si se tratase de iniciar el universo cinematográfico de Marvel con ‘Los Vengadores’, con sus alienígenas, sus dioses y sus Hulks, en lugar de con la historia del terrícola ‘Iron Man’, que trata de un tipo que inventa un traje/armadura de hierro.

Al final de ‘Linterna Verde’ el Hector Hammond de Sarsgaard tiene un gigantesco y venenoso testículo creciendo en su frente. ¿Es eso fiel al cómic?  En realidad, sí, lo es. Sin embargo, algunas cosas que funcionan sobre el papel no lo hacen en la gran pantalla.

El guion, acreditado a cuatro escritores diferentes (incluyendo Greg Berlanti y Marc Guggenheim, que han escrito y producido con éxito para las series de televisión de DC ‘Arrow’, ‘The Flash’ y ‘Legends of Tomorrow’), intenta relacionar el surgimiento de Hal como Linterna verde con el camino hacia la locura de Hector, como si este fuese la imagen oscura del otro. Antes de convertirse en un superhéroe, Hal Jordan es un guapo piloto de pruebas, con un fantástico apartamento y una vida atareada llena de citas. Hector Hammond tiene un tremendo bigote y parece incluso más viejo que su padre (a pesar de una desconcertante elección de casting en la que Campbell fichó a Tim Robbins para el papel de padre de Hector, a pesar de que el actor es solo doce años mayor que Peter Sarsgaard). Hal y Hector nunca se sienten como iguales, y las vagas alusiones a sus encuentros en el pasado ​​en realidad hacen que sus batallas sean más confusas.


En los cómics Hal Jordan puede llegar a parecer soso; está típicamente retratado como una persona ganadora, un tipo heroico con fama de temerario. La película trató de inyectar un poco de sabor en el personaje fichando a Ryan Reynolds y haciéndole actuar como al personaje típico de Ryan Reynolds: sarcástico y arrogante para enmascarar un gran dolor enterrado profundamente. Pero los chistes reiterativos de Reynolds no siempre hacen gracia. En su lugar solo hacen que Hal parezca un llorón, al estar constantemente quejándose de su jefe, de su familia, de su padre muerto, y sintiendo miedo, cuando es un tío cachas y buenorro, con un buen trabajo, una novia preciosa, y el arma más flipante del universo. ¿Quién quiere un héroe que lo único que hace es quejarse todo el tiempo?

Martin Campbell ha dirigido algunas películas muy buenas (‘Casino Royale’, ‘Goldeneye’, ‘La máscara del Zorro’), pero 'Linterna Verde' no explota sus puntos fuertes. Los mejores títulos de Campbell son sencillos, pero con mucha acción y acrobacias. Esta cinta es en su mayoría las muecas de Ryan Reynolds, flexionando un traje CGI en una pantalla verde rodeado de aliens hechos de CGI, en un mundo de CGI. Casi nada en la pantalla es real, ni siquiera la sensación de aventura. Es sólo un montón de cosas digitales proyectando materia digital. Y algunas de esas cosas digitales tienen una pinta horrible.


En los meses previos al estreno de 'Linterna Verde' había mucha preocupación respecto al traje de Reynolds en la película, que se hizo con CGI en lugar de licra o cuero (este es un claro ejemplo de acuerdo sellado con un apretón de manos). El traje final tiene muy buen aspecto, y los surcos de energía como si fuesen venas son un buen detalle. Pero el antifaz digital de Hal, que tiene una forma extraña (¡atención a lo que cubre la nariz!), y la forma de los ojos de Reynolds entrecerrándose cada vez que usa sus poderes lo hacen parecer un poco como un gato que finge ser un humano. A pesar de eso, Reynolds en su traje de Linterna Verde parece una estatua de Miguel Ángel en comparación con los Guardianes (cuyas bocas no están sincronizadas con su diálogo) y Parallax.


















En los cómics, Parallax es típicamente representado como un parásito monstruoso parecido a un insecto. La versión de Parallax en la película es como si la nube que es Galactus en ‘Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer’ se hubiese apareado con un pulpo, dando a luz una caca enorme con vida propia y la voz de Clancy Brown.


Cuando Parallax devora a la gente, aspira sus almas, que tienen la forma de esqueletos con un haz de energía amarilla. Pero tras succionar esas deliciosas almas esqueléticas, los restos que deja tras ellos también son esqueléticos. Por lo que se deduce que cuando se consume la energía de un esqueleto este acaba convertido en esqueleto también ¿Cómo va esto?

Igualmente, Blake Lively interpreta a Carol Ferris y eso tampoco salió bien.


AUTOPSIA:

Años después de ‘Linterna Verde’, da la sensación de que el universo cinematográfico de Warner Bros. y DC no se ha recuperado completamente de este fracaso. El estudio estaba tan convencido de que al menos esto daría pie a una secuela que llegaron a incluir una escena post-créditos, a pesar de que su contenido choca completamente con el concepto del personaje de Siniestro en la película. ‘Linterna Verde 2’ nunca se materializó, y ‘Linterna Verde 1’ quedó aún más en evidencia de lo que ya estaba, y no por buenas razones.


‘Linterna verde’ es esto en resumidas cuentas: cosas sin ningún sentido, pero que al menos sí lo tuvieron en los cómics, y aunque esto puede parecer muy guay, a la vista están los resultados.

Ahora Warner Bros. trabaja en ‘Justice League’ con la artillería pesada de DC: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Aquaman y Cyborg. ¿Pero quién es el único de los fundadores originales de la Liga de la Justicia que no estará en la película? Linterna Verde. A pesar de los años que han pasado el personaje sigue siendo radiactivo. Es como si Linterna Verde se hubiese lanzado a sí mismo contra el sol al final de la película, en lugar de a Parallax.

La carrera de Reynolds se vio afectada también, aunque de una manera indirecta, ya que está sacando beneficios de ella ahora como Deadpool. En un momento de la película en la que interpreta al mercenario mutante sarcástico (que se parece mucho al Hal Jordan de Reynolds, si exceptuamos que su vida apesta y que su cuerpo está marcado completamente de cicatrices, lo que hace muy oportunos algunos chistes malos) Reynolds se burla de su anterior fracaso en el mundo de los superhéroes, rogando a los malos que otorgan los superpoderes a Deadpool que su traje no sea ni verde ni animado.


Reynolds demuestra ir en serio con el comentario y por eso provocó grandes carcajadas la frase (que incluso apareció en el tráiler de ‘Deadpool’). Las únicas risas en Linterna Verde, por desgracia, fueron las que provocaron aquellas cosas con las que no se buscaba la risa. En menos de 120 minutos simplemente no había tiempo suficiente para abarcar completamente las ideas, subtramas y personajes secundarios del universo de Linterna Verde. Warner Bros. acabó sacando a la luz una versión extendida en Blu-Ray, pero la mayor parte del material adicional proviene de un prólogo superfluo sobre Hal cuando era niño. Apenas se nota la diferencia. Esta película es un esqueleto esperando ser devorado por Parallax.




jueves, 23 de junio de 2016

Principales personajes de la serie 'Krypton' de Syfy



El canal Syfy ordenó el desarrollo hace unos meses del episodio piloto de la serie 'Krypton', que está siendo escrito por David S. Goyer ('El hombre de acero', 2013) e Ian Goldberg ('Érase una vez'), y que será dirigido por Colm McCarthy ('Sherlock', 'Doctor Who'). La serie lleva fraguándose desde el año 2014, tras el éxito de la primera película del universo cinematográfico de DC, 'El hombre de acero' de Zack Snyder.

Pocos detalles se han dado a conocer hasta el momento, más allá de que la acción se desarrollará 200 años antes de los hechos acaecidos en 'El hombre de acero' y dos generaciones anteriores a la destrucción definitiva del planeta.

Syfy ha querido desvelar los nombres de algunos de los personajes que protagonizarán la serie, y de qué casa kryptoniana serán miembros:
  • Seg-El, de la Casa de El, de aspecto atlético, muy confiado, y de unos 20 años, que ya apareció en 'Starman' #51, cuya historia ya fue creada por James Robinson y el propio David S. Goyer en marzo de 1999. Es padre de Jor-El, y por lo tanto abuelo de Kal-El, Superman.
  • Lyta Zod, de la Casa de Zod, es una belleza veinteañera, guerrera y con lazos familiares en el futuro con el temible enemigo de Superman, el General Zod.
  • Val-El, de La Casa de El, es un genio y abuelo de Seg desafió a la muerte tras entrar en la Zona Fantasma, y ​​es un firme creyente de la exploración espacial.
  • Alura Zod, de La Casa de Zod, madre de Lyta que curiosamente comparte nombre con la madre de Supergirl.
  • Ter-El, de La Casa de El, es el padre de Seg. ¿Podría Tom Welling encarnar a este personaje y retornar al mundo DC, tras ser descartado como Superman en 'Supergirl de The CW?.
  • Dev-Em, de La casa de Em, es uno de los pocos que consigue escapar del destino inevitable de su planeta en los cómics, y que en la serie tendrá más de veinte años, y será uno de los probables malos de la serie, dada su condición de delincuente. En la historia de DC llegó a enfrentarse a Superboy, aunque finalmente acabó formando parte de la Legión de los Superhéroes. En 'El hombre de acero' este personaje fue uno de los que acompañaba al General Zod.


Especial 'Rogue One: una historia de Star Wars' en Entertainment Weekly


Cuando todavía faltan 6 meses para la llegada del nuevo evento de 'Star Wars', que se encuentra inmerso en el rodaje de nuevas escenas que enriquecerán su metraje, Entertainment Weekly ha anunciado un especial sobre la película para su número de julio.

En este, además de ofrecer detalles sobre algunos personajes de la historia, emerge de las profundidades de la Fuerza la figura del personaje más importante de la saga, Darth Vader.

Como reza la portada: DARTH VADER IS BACK!

Algunos detalles que podrán verse en este número son: 
  • Nuevas armas imperiales que se utilizarán contra la rebelión incipiente: una versión más alta y más delgada de los AT-AT conocidos como AT-TCA, utilizados como transportadores de carga, y más naves, incluidas las naves interceptoras con forma de colmillos conocidos como TIE Strikers. 
  • Nueva información sobre Jyn Erso (Felicity Jones), la guerrera al margen de la ley que ha trabajado tanto con la Rebelión como con el Imperio, y que ahora tiene la oportunidad de enmendar sus errores del pasado, liderando una misión para los chicos buenos. También se trata de algo personal ya que su padre, interpretado por Mads Mikkelsen, es un científico cuyo conocimiento es buscado por ambos bandos. 
  • Detalles completos del reparto y los personajes que interpretan en la película a los rebeldes que se unen para enfrentarse al Imperio. Un elenco de lo más multicultural: Diego Luna, Jiang Wen, Donnie Yen, Riz Ahmed, Forest Whitaker, y Alan Tudyk - como una androide de captura de movimiento. 
  • Forest Whitaker será Saw Guerrera, personaje que ha podido verse en la serie animada de 'Clone Wars' e incluso fue mencionado en 'Star Wars Rebels', y que forma parte de la Alianza Rebelde.
  • Una mirada al interior de las malas artes dentro de las filas imperiales, y cómo se ve a través de los ojos de un nuevo villano: el ambicioso oficial que interpreta Ben Mendelsohn, quien está ansioso por ganarse el favor del emperador, así como de evitar la ira de su ejecutor enmascarado (¿adivináis quién?). 
  • Revelaciones claras de los realizadores respecto a lo que las nuevas escenas que se están rodando añaden a la historia, mientras la película está próxima a su estreno en diciembre. 
  • Por último, la confirmación de lo que los fans han esperado desde que se anunció el proyecto: Vader está de vuelta. Se incluye una rápida visión del primer día del Señor Sith en el set de rodaje, y lo que significa su regreso para el universo de Star Wars. 

miércoles, 22 de junio de 2016

Cinco Cosas que el Universo Cinematográfico de DC hace mejor que el de Marvel

Traducción del artículo de Movieweb.com que teoriza sobre las virtudes de DC en el cine por encima de las de Marvel.




El éxito sin paliativos de ‘Capitán América: Civil War’ unido a que ‘Batman v Superman’ haya sido en varios foros algo decepcionante pone a Marvel una vez más por encima de DC Comics no sólo en la taquilla, sino también en el ámbito de la aceptación de crítica y público. Obviamente, a los estudios les preocupa más lo primero que lo segundo, pero la disparidad entre las dos marcas en este punto es palpable. Parece que en muchos aspectos Marvel ha encontrado la llave, mientras que DC continúa golpeando la puerta.

Si no fuesen las películas de Los Vengadores, y su éxito de taquilla y merchandising, entonces sería ‘Guardianes de la Galaxia’, cualquiera de las películas en solitario de Iron Man, o las próximas ‘Doctor Strange’ o ‘Spider-Man: Homecoming. Contrastando esto con las películas de DC, por cada encarnación de Batman creada por Christopher Nolan de Batman, tenemos un ‘Linterna Verde’, un ‘Watchmen o un ‘Superman Returns’. Muchas personas están convencidas de que o bien ‘Escuadrón Suicida’ o ‘Justice League’ ayudarán a elevar a DC. Y muy probablemente puedan... Pero ¿alguna vez un estudio, con tal historial, ha tenido tal ansiedad de taquilla con franquicias tan aparentemente rompedoras?

Muy bien, este artículo no está destinado a ser un trabajo de enfrentamiento entre Marvel y DC. Más bien, se trata de destacar lo que DC ha conseguido lograr hasta ahora, a pesar de estar en una carrera armamentística permanente con los aparentemente invencibles Marvel Studios. Y como suele suceder con la mayoría de las cosas cuando se trata de películas, cada uno piensa que un estudio u otro hace mejores o peores películas en función de gustos individuales y personales.

Si se quiere diversión y luz, por lo general Marvel será la elección. Pero si el gusto se inclina por un poco más de oscuridad, entonces el Universo Cinematográfico de DC tendrá ese voto probablemente. La realidad es que estas películas tienen cosas para todos los gustos. Aunque en este momento Marvel hace películas que parecen estar en consonancia con lo que quieren los espectadores.

¿Pero son sus películas realmente mejores que las de DC? ¿Son sus historias mucho más ricas? Una vez más, estas cosas son discutibles. Una cosa que no se puede negar es que ambas compañías tienen sus puntos fuertes. Y mientras parece estar muy claro cuáles son los de Marvel, sin duda DC también tiene gran cantidad de ellos. De hecho, incluso hacen algunas cosas mejor que su mayor competidor.

Así que... Siéntate y disfruta de las 5 cosas que el Universo DC hace mejor que el Universo Marvel en el cine.



1.- Profundidad de los personajes

Una película tan excepcional como ‘Capitán América: Civil War’ (y créanme que es una película estupenda) es en esencia una película de superhéroes con cuatro cuadrantes. Como tal, tiene muchos maestros a los que servir. La realidad de esta película, y espero no ir demasiado lejos (uno tiende a  pensar que cualquiera que lea este artículo ya ha visto la película a estas alturas), es que nadie muere. Y como espectador, nunca pensé que alguien lo haría. Nunca. Incluso cuando el Capitán América y Soldado de Invierno tienen a Iron Man contra las cuerdas en el búnker, siempre supe que Tony Stark viviría para seguir fanfarroneando otro día. Y como espectador, nunca me ha molestado esto. En ‘Batman v Superman’, por muchos defectos que tenga en ciertos aspectos de su ejecución, realmente se esfuerza por impulsar hacia adelante a los personajes dentro de su universo.
Querían que entendiéramos por qué Bruce Wayne era de la manera en que nos le muestran. Viéndole como a un hombre joven; viendo su reacción mientras Superman lucha contra el General Zod, todo el mundo divagaba sobre los motivos por los que se le ve tan hundido. Esto fue elevado a niveles épicos gracias al retrato que ofreció Christian Bale. Uno realmente tiene la sensación con las películas de DC, ya sea con los personajes de Watchmen, Linterna Verde, Red, etc... Que cualquiera de estas tres muestras dimensionales podría existir fuera de la pantalla. Sin duda, las películas mencionadas pueden tener peros (esto se discutirá más tarde), pero la profundidad de los personajes no se puede negar. Dando un paso más, mientras que los personajes de Natasha Romanoff, Bruja Escarlata, y Pepper Potts son interpretados magníficamente, si va a haber una batalla contra el Joker o cualquier otro supervillano ¿quién querrías que te cubriese las espaldas, ellas o Wonder Woman? Caso cerrado.



2.- La grava

Si no es en los pósteres o en las propias películas, los títulos de Marvel tienen cierta parecido entre sí. Todo es fresco, limpio y nada ha sido dejado al azar. De hecho, en muchos sentidos estas películas se evocan mucho a películas familiares solo que hay un montón de acción y explosiones. No hay que pensar mal, Marvel hace muy buenas películas. El problema es que carecen de un poco de grava tangible. Aquí es donde DC les gana por mucho. Las películas de Christopher Nolan nos dan un Caballero Oscuro muy conflictivo. Él habita en un mundo que está tan inmerso en la oscuridad que uno se pregunta si se debe permitir que vean los niños pequeños estas películas. Tal vez por eso ‘Superman Returns’ e incluso ‘Batman v Superman’ han estado por debajo. Las películas no solo son caras de hacer, sino que también es caro asistir en estos días. Si se piensa bien, tomando como ejemplo una familia de cuatro personas que acude al cine y (sin incluir complementos alimenticios) se gasta entre 50 y 60 dólares por película. Pedir a la gente a pagar por esa carga es una tarea difícil, especialmente cuando se puede encender la televisión y obtener casi lo mismo gratis. Ya sea siguiendo a un grupo de sicarios de avanzada edad en ‘Red’, o viendo como son derribadas las instituciones en ‘V de Vendetta’, esto es algo bastante crudo. Mientras que los personajes de Marvel tienen todos superpoderes increíbles que les  aseguran que nunca habrá una baja mortal, muchos de los personajes de DC están tan cerca de ser seres humanos reales que esto aumenta las expectativas por completo. Se diga lo que se diga de ‘Batman v Superman’, la película que está sucia. Hubo momentos en que parecía que Zack Snyder intencionadamente había llenado de humo ciertas escenas. Como si la idea de vigilar fuese tan turbia, de modo tan difuso, con sus pros y contras, que no se puede dejar de estar como en una neblina. Por no hablar de la mirada primitiva y corrompida de ‘V de Vendetta’ o del ambiente rústico empapado en carmesí de ‘Jonah Hex’.



3.- No tener miedo del lado oscuro de la humanidad

No hay más que ver las representaciones sombrías tanto de Ben Affleck como de Christian Bale del Caballero Oscuro para entender este punto. Sin embargo, este panorama sombrío se cierne sobre la mayoría de los proyectos de DC, más concretamente en el concepto de ‘Watchmen’ diseñado por Zack Snyder. Esa película se abre con la muerte del Comediante y a partir de ahí todo va cuesta abajo por su velocidad. Incluso en el desenlace de las películas, la sensación más intensa que se obtiene de la visión que le da Zack Snyder es que de ninguna manera eso puede durar. Volviendo a ‘Superman Returns’, esta fue tan optimista como el director Bryan Singer quiso, pero aun así se vio ensombrecida por la visión que Lex Luthor (Kevin Spacey) tenía de la sociedad, que no era ni mucho menos agradable. Lo mismo podría decirse igualmente de la imagen ofrecida por Jesse Eisenberg en ‘Batman v Superman’. Aquí vemos a un personaje que aparentemente tiene todo a su favor. Sin embargo, lo único sobre lo que no puede estar por encima del mito de Superman. Uno tiene la impresión de que si Batman fuera el único juguete de la ciudad, Lex Luthor seguramente ni se habría molestado en desafiarle. Por otra parte, la realidad de la situación es que Marvel tiene una agenda muy clara. Ellos ven todo con perspectiva y a lo grande. Sus películas están destinados a estar cohesionadas. Son McMovies (*). Pueden ser comprados, vendidos, comercializados en los restaurantes de comida rápida y, de hecho, son del gusto de la gran mayoría del público. Marvel lo sabe y no tiene ningún problema con ello. El fallo más recurrente de DC es su propia esquizofrenia. Quiere ser lo que Marvel pero añadiendo la oscuridad que les distingue, pero cuando se quiere abrazar algo es porque esto no se sostiene. Harvey Keitel habla a menudo de abrazar la oscuridad para encontrar la luz, pero DC tiene toda la oscuridad que necesita, y tal vez no debería realmente se preocuparse por la luz.

* En alusión a la cadena de restaurantes McDonalds, a los que todo el mundo quiere y puede ir.



4.- La libertad del director

Una vez más, ‘Batman v Superman’, a pesar de todos sus defectos, a pesar de que personajes como Flash y Darkseid hacen apariciones crípticas que solo la mayoría de los que conocen los cómics populares entienden, está claro que es una película de Zack Snyder. Lo mismo podría decirse de ‘El Hombre de Acero’, ‘Superman Returns’, ‘Watchmen’, ‘V de Vendetta’, etc. Las películas de Marvel por el contrario simplemente no complican a los espectadores de esta manera. Sin duda, las películas en sí son mejores, son más coherentes y (por ahora) en última instancia, más satisfactorias para los aficionados al cine, pero la perspectiva que hay tras ellas en la pantalla no es ni mucho menos como en las de DC. Christopher Nolan preparó el escenario para esto estupendamente. Sin importar lo que se piense de sus tres películas globalmente, había una visión singular que parecía estar 100% respaldada por Warner Bros. La verdad es que Marvel, con Disney como padre corporativo, no lo tiene nada fácil. Ellos no pueden permitirse el lujo de tomar el tipo de decisiones que Warner Bros. sí. ¿La razón? Muy probablemente tenga que ver con la oscuridad del material como se ha mencionado anteriormente, la arena inherente en sus propiedades y la profundidad de los personajes que traen en virtud de sus historias y mitos. No hay que confundirse, porque tanto Shane Black, como Joss Whedon o los otros directores de Marvel son bastante buenos en lo que hacen pero, por desgracia sus esfuerzos para quizás ser un poco más más subversivos fueron cortados de raíz al trabajar en las franquicias de Marvel.



5.- Mejores Villanos

Thanos es tan malvado que se necesita a un grupo de superhéroes para hacerle frente. Además de tener una fuerza sobrehumana y resistencia, domina la telequinesis, la telepatía, y puede transformar unos objetos en otros. Puede pelear y también parece ser un genio. Si Thanos no fuese tan peligroso y temible no sería el principal villano de las próximas películas de Los Vengadores. Al mismo tiempo... Contempladlo. Parece un descarte del elenco de ‘Warcraft: el origen’. Con toda seguridad siembre un completo infierno en el planeta Tierra. Sin embargo, dada la inclinación de Marvel por evitar el abatimiento real y la condenación (ver los puntos anteriores, si no se ha hecho), y no sólo sabemos que ninguno de los principales Vengadores va a morir, sino que también es bastante difícil de tener miedo realmente de Thanos desde un punto de vista cinética. Lo mismo podría decirse sobre el Soldado de Invierno, Loki, o cualquiera de los villanos de Iron Man y SpiderMan. Ahora, contrastad esto con cómo los espectadores fueron cautivados por el Joker (ambos interpretación de Heath Ledger y el cómico triunfo de Jack Nicholson); la forma en que tuvieron realmente miedo de Bane; cómo el nuevo general Zod nos hizo temblar de la misma manera que lo hizo la versión de Terence Stamp. Tomando como ejemplo una película como ‘Watchmen’, los villanos de la película no eran realmente muy malos, pero la película era toda una guerra de ideologías. Tomó la estructura misma de la sociedad tal como la conocemos y le retorció la cabeza. Ciertamente las apuestas están en todo lo alto, tanto en las películas de Marvel como en las de DC. ¿Entonces cuál es la diferencia entre sus villanos? Nuestros héroes de DC dan la impresión de que pueden perder cuando se enfrentan a los suyos, pero en el Universo Marvel ya se sabe que las puertas giran en ambos sentidos.


Entonces, ¿cómo hacemos? ¿Estás de acuerdo con algunos de estos puntos respecto a las películas de DC hasta el punto de replantearte tu opinión sobre ellas? ¿Opinas que Marvel hace estas cinco cosas tan bien o mejor que DC? ¿Debería esta lista haber sido más larga? ¿O no debería haber sido escrita en absoluto?

Entrevista a Paul McCartney en BBC Radio 4 Mastertapes (traducción)

El ex-beatle Paul McCartney habló en una charla coloquial para la BBC Radio 4, durante el programa 'Mastertapes', y os dejamos con la transcripción del articulo dedicado a ello en BBC.com


Paul McCartney: "Estuve deprimido tras la ruptura de The Beatles"

Por Mark Savage
Traducido por Orgullo Freak
24 de mayo de 2016

Sir Paul McCartney ha hablado con franqueza sobre la depresión que sufrió después de que The Beatles se separaron, confesando que consideró abandonar la música por completo.
En declaraciones a BBC Radio 4 Mastertapes, dijo haber estado perdido cuando la banda se disolvió tristemente en 1970.

"Fue difícil saber qué hacer después de los Beatles. ¿Cómo se continúa algo así?" dijo a John Wilson.

"Yo estaba deprimido. Cualquiera lo estaría. Estaba rompiendo con tus amigos de toda la vida. Ese fue el motivo por el que me aferré a la bebida."

Los Beatles se separaron oficialmente en 1970 con el lanzamiento de ‘Let It Be’, pero las semillas de su desaparición se sembraron un año antes, cuando la banda nombró a Allen Klein su manager, contra los deseos de Sir Paul. Aunque Klein ayudó a reestructurar la pérdida de decisiones con visión de negocio de la banda con Apple, también obtuvo una parte considerable de sus ganancias, y otorgó a su propia compañía los derechos de introducir los discos de los Beatles en Estados Unidos.


Su enfado se incrementó aún más tras la contratación de Sir Paul Phil Spector para volver a grabar ‘Let it Be’ con un coro, orquesta y batería adicionales; y intentó que EMI retrasara el lanzamiento del primer disco en solitario de la estrella. Con la idea de despojarse de la influencia de Klein, Sir Paul tuvo que demandar a sus compañeros de banda. Este desacuerdo jurídico fue lo que motivó que finalmente se rompiese su vínculo con John Lennon.

"El negocio nos partió en pedazos", dijo Sir Paul, añadiendo que todas las “duras reuniones que tuvimos me dolieron mucho. Acabé tan deprimido que no sabía si continuar en la música".

Por un tiempo se trasladó a Escocia -en parte para desentenderse de las reuniones de negocios- y comenzó a agarrarse a la botella:

"Tomé una copita. Y fue genial al principio, pero luego de repente ya no lo estaba disfrutando nada. Fui demasiado lejos. Fue Linda quien dijo, “tenemos que superarlo juntos..." y eso nos llevó a Wings.
Me gustaba la idea de formar una banda. Yo quería volver al punto de partida."

Sin embargo, admitió: 

"Éramos terribles. No éramos una buena banda. La gente dijo, “Linda no sabe tocar los teclados” y era cierto, pero no me importó. John tampoco sabía tocar la guitarra cuando empezamos en The Beatles."


El programa en el que fue entrevistado McCartney fue grabado en el estudio 3 de la histórica Maida Vale de la BBC, donde los Beatles grabaron numerosas sesiones de radio en la década de 1960.
Entre el público estaban Brad Pitt, Paul Weller, Noel Gallagher, Martin Freeman, James Bay y Simon Pegg, así como 100 personas más de público, muchos de los cuales pudieron hacer preguntas a Sir Paul.
“Macca” habló sobre la composición de sus canciones en solitario, incluyendo ‘I'm Amazed’, ‘Coming Up’ y ’Dance Tonight’, así como del álbum ‘Band on the Run’ de Wings o ‘Sgt. Pepper’s lonely hearts club band’ de The Beatles.

En la conversación también se mencionaron sus recientes colaboraciones con Kanye West, confesando: 

"Nunca parecía que estuviésemos escribiendo una canción. Mucho de lo que hicimos fue simplemente contar nuestras propias historias.
La gente dice que es excéntrico... y probablemente sea cierto. Pero es un monstruo. Es un loco que trae cosas geniales. Al principio no teníamos muy claro si funcionaría nuestro trabajo juntos, y Kanye me dijo “si no suena bien, no se lo cuentes a nadie ¿vale?”. Pero empecé con los acordes de ‘Five Four Seconds’, los grabamos en un iPhone, y cuando me dijo que sería para Rihanna subí un par de puntos el tempo y quedó como conocéis. Seguimos improvisando y le enseñé varios acordes usando únicamente dos dedos, los cuales luego ha utilizado a su manera [risas].


Por último, Sir Paul admitió que su relación con John Lennon había mejorado en los meses previos a su muerte prematura en 1980:


"Llamaba a John de vez en cuando”, dijo. "Hablábamos simplemente de niños y de preparar pan."


martes, 5 de abril de 2016

Kurt Cobain, Ángel y Demonio


Querido Kurt:

Hoy hace veintidós años que te has ido y una tormenta de sensaciones se apodera de mí.

Parece que fue ayer cuando un 5 de abril de 1994, con catorce años, me enteré de que ya no compondrías ninguna nueva canción. Que ya no podría verte en directo, que nunca más… nada. Si te soy sincero te odié. Y te sigo odiando.

Te odio cada vez que pienso en que me has dejado solo. Cada vez que pienso en todo lo que podrías haber hecho, las obras de arte que se han quedado perdidas en el purgatorio.

Cada vez que me imagino como serías ahora, con cuarenta y nueve años, seguramente con algún kilo de más y con menos pelo (como tu amigo Novoselik). Te odio cada vez que veo a tu amigo Dave con sus 'Foo Fighters', a los 'Red Hot Chili Peppers' y todos los de tu quinta, porque tú no estás ahí.


Pero sabes que te odio por pura rabia y tristeza. Porque te echo de menos.

Me emociono cada vez que miro a Frances, tu Frances “bean”, porque cada vez que veo una foto suya, te veo reflejado en sus ojos. Esos ojos tristes, llenos de rabia y fuerza.

En estos años han pasado muchas cosas. Me he hecho mayor. He cumplido treinta y seis años, edad a la que tú no llegaste y sigo sin creerme que una persona haya hecho tanto en tan poco tiempo y haya podido marcar a tanta gente. Siempre has estado ahí poniéndole la banda sonora a mis buenos y malos momentos. He reído a ritmo de “Smell like teen spirit” y también he llorado con “Something in the way” de fondo.

Por cierto, he estado en Seattle para conocer el lugar donde empezó todo para ti. Fui con la idea de que esa ciudad sería “Cobainlandia”.

Yo iba con mi camiseta de “Nirvana” pensando que habría un monumento dedicado a ti, por haber hecho que esa ciudad fuera el eje central de un movimiento. Pensé que todos irían con el pelo largo, desgreñado, con vaqueros desgastados y rotos. Pero no, no fue así. Parecía que nunca habías pasado por allí. Al principio no lo entendí.

Pero según pasaba el día, fui asimilando el fenómeno Kurt Cobain.

Un tipo de ciento cincuenta kilos que vio mi camiseta me paró y me enseñó un tatuaje en el brazo con el símbolo de Nirvana. Cada vez que entraba en las numerosísimas tiendas de discos que tiene la ciudad y preguntaba por algo inédito tuyo, los dependientes sonreían y me pasaban a la sección “Nirvana” que tenían cómo un pequeño altar. Cada vez que alguien señalaba mi camiseta o me paraba para decirme lo buena que era tu música.

Ahí comprendí. No eres una camiseta o un monumento, eres el espíritu que ronda por la ciudad, que vaga como un fantasma por el aire que respira su gente. Eres el rumor que la gente susurra, en un idioma secreto que solo entendemos lo que te hemos amado.

Si te dijera que has calado en las nuevas generaciones y que la “vieja guardia” te sigue respetando y admirando seguramente me dirías que “te importa una mierda”, pero sé que por dentro surgiría en ti la felicidad de lograr lo que siempre has querido: Vivir para siempre, como nuestro ídolo común, ese tal Lennon que tanto nos gusta.

Has sido un juguete roto, perfecto por tus imperfecciones. Has cantado a la muerte, a la vida, a la tristeza, a la alegría. Escribiste lo que sentías y millones de personas se identificaron contigo. Aunque quizá nunca nadie te haya entendido, probablemente ni tú mismo te entendieras. Eres como un buen actor que trabaja el subtexto, cuando dice “te odio” quiere decir “te necesito”.

Cuanta falta haces ahora, en un tiempo en el que la mediocridad intelectual está en cotas impensables. Donde todo es tan políticamente correcto, donde nadie como tú se atreve a decir: “Los asesinos, violadores, maltratadores y demás calaña, no compréis nuestros discos, no vengáis a nuestros conciertos”. Cuánta falta hace una persona que vaya en contra de todo y de todos.

Eres el protagonista de un cuento del que no quiero leer el final, un final anunciado e inevitable. Pero para mí, el cuento no ha acabo, ni acabará nunca. No quiero recordar tu muerte, si no tu legado. Tu fuerza, tu rabia, estarán siempre conmigo. Te echo de menos y "te odio" por ello.


"Ven cubierto de lodo,
empapado de lejia,
como quiera que seas,
como una moda,
como un amigo,
como un viejo recuerdo,
recuerdo, recuerdo,
recuerdo"

("Come as you are")




Hasta pronto, mi querido Kurt Cobain
.


viernes, 16 de octubre de 2015

BRUCE WILLIS, EL ACTOR TODOTERRENO.

Post dedicado a Maria Jesús, la seguidora número doscientos de "Orgullo Freak". Pidió un post sobre cine de acción y cuando pienso en acción solo me viene un nombre a la cabeza: Bruce Willis. Por eso he decidio hacer este pequeño post sobre él y prometo hacer uno de acción más extenso con una comparativa de este género desde los años ochenta hasta hoy (va a llevarme un poco más de tiempo y no quería hacer esperar la petición...). Vamos pues con el "pelado" favorito de Hollywood.

Me encanta este tío. No lo puedo remediar. Cierto es que últimamente está de capa caída, sobre todo después de la chapuza de "La jungla 5", pero no es la primera vez que Bruce tiene un altibajo y siempre acaba volviendo cual ave fénix. Hoy salía la noticia de que está pensando en hacer una precuela de "La jungla de cristal" que se ambientaría en el año 1977 cuando nuestro policía favorito era todavía un novato.

Cínico hasta la extenuación, capaz de matar a un ejército de terroristas sin despeinarse (en sus años mozos, ahora ya...), con gracia en las comedias, credibilidad en los dramas y un saber hacer que me fascina.

Ha probado con todo y para mi gusto lo ha bordado. Tienes películas mejores y peores, como todos, pero sabe dejar su sello personal.

Lo conocí en la agencia "Luz de luna" y tras muchas películas que me marcaron lo considero uno de mis actores favoritos. Quizá no tenga la capacidad de Robert de Niro o pueda compararse con el "monstruo" de Pacino, pero tiene esa fotogenia, esa sonrisa cínica que lo hacer ser especial.


La jungla de cristal (Die hard)(1988): Una obra maestra del cine de acción que lo encumbró en lo más alto.

El agente John MacLaine hace posible lo imposible y además con gracia.

Como es de sobra conocida contar una curiosidad:

El proyecto del film estaba destinado originalmente al actor Arnold Schwarzenegger, como una segunda parte de Commando, en donde su personaje de John Matrix estaría visitando a su hija Jenny ya crecida y convertida en ejecutiva de la Corporación Nakatomi. Obviamente no hubo ningún acuerdo entre el actor y los productores; lo que motivó tras una extensa búsqueda el colocar a Bruce Willis y el personaje de John Mc Clane, como un policía visitando a su esposa, que sobrevive enfrentando a los terroristas (gracias a Dios).

12 monos (1995): Viajes en el tiempo, locura, sueños, realidad.

Film incomprendido quizá por su complejidad que no tuvo demasiado éxito, pero que tiene un guión extraordinario, además de un reparto de lujo:
A Willis lo acompañan Brad Pitt, que obtuvo una nominación al Oscar y Madeleine Stowe por la que tengo debilidad. Como nota decir que ahora mismo hay una serie, adaptación de la película que está muy, muy bien. En breve comenzará su segunda temporada.


El quinto elemento (1997): Aventura futurista, con Willis teñido de rubio platino.
Del francés Luc Besson (El profesional), esta película mezcla cine de acción, ciencia-ficción y humor. Sería el papel que lanzaría a la fama a Chris Tucker que en esta peli está sensacional, ¿Verde? Y para mí el mejor papel de Milla Jojovich con diferencia, con un personaje realmente entrañable y un malo (Gary Oldam) que eleva el nivel sobremanera. El resultado es una película de lo más entretenida y  original (cosa difícil en la Ciencia-ficción)
Como curiosidad decir que fue el primer y creo recordar único intento del por aquel entonces famosísimo Luke Perry (Sensación de vivir) de dar el salto a la gran pantalla, objetivo que no consiguió.


El último boy-scout (1991): Quizá la que más veces haya visto. La mejor peli del llamado "cine de colegas" con perdón de "Arma letal". Frases memorables y una química increible entre los protagonistas. Reseñar que sale una jovencísima Halle Berry y que fue en su día el guión mejor pagado de la historia de Hollywood. 

"_Quiero oirte chillar de dolor.

_Pues ponme un rap."


El protegido (2000): Mi película favorita de Night Shyamalan. El super-héroe más creible que he visto nunca, basado en los opuestos. Si existe el hombre más débil, deberá existir el más fuerte.
Con un compañero de lujo, Samuel L. Jackson con el que ya había trabajado en La jungla 3, tiene una atmósfera de comic insuperable.
En la época en la que Marvel y DC tiene una guerra encarnizada por alzarse con el trono de los superhéroes, aquí encontramos quizá, al más humano, el más creíble.



Sin city (2005): Película de la que no acabé de entender las críticas sobre que era igual que el comic... ¡¡¡si el comic es genial!!!

Junto con el de Mickey Rourke, el de Willis fue el papel que más me gustó, la historia de la lúgubre y siniestra Sin City engancha desde el primer minuto. Estética cómic 100% y dirigida por Robert Rodriguez.



El caso Slevin (2006): Interesantísima cinta con final explosivo.
Tecnicamente es impecable y el reparto está sobrado, hasta Josh Hartnett está bien en esta ocasión. Cabe destacar a dos monstruos de la interpretación como son Morgan Freeman y Ben Kingsley, enemigos acérrimos que darán mucho juego y unas escenas brillantes. Aquí Willis aparece poco, pero cuando lo hace se nota, da el contrapunto perfecto a la maquinaria para que la multitud de giros, encajen como un puzzle al final de la película. No tuvo mucha repercusión en su momento, pero puedo decir que es una de las mejores películas que salieron ese año y un thriller imprescindible para los amantes del género.


Pulp Fiction (1994): Por supuesto, no podía faltar su participación en este peliculón haciendo del boxeador Butch.
Aunque no está durante toda la peli, su "parte" es autenticamente genial, ya sea Katana en mano, atropellando al jefe de la mafia o acribillando a Travolta. No habrá persona a la que le guste el cine que a día de hoy no conozca a Tarantina, pero en el '94 este era su segundo proyecto. Había pegado muy fuerte con "Reservoir dogs", pero fue con esta película cuando realmente se consagró, sacando del ostracismo a Travolta y revalorizando a Willis.



El último hombre (1997): Quizá sea de las películas menos conocidas, pero es una cinta de gansters de lo más original.
Sin querer, Willis, un asesino a sueldo se encuentra en un pueblo de mala muerte llamado "Jericó" dónde dos familias deshauciadas de la mafia de Chicago tienen su enfrentamiento particular. Aquí Bruce está que se sale, es todo en la película, y cumple con creces con su interpretación. 



La muerte os sienta tan bien (1992): Para terminar, nada mejor que esta comedia en la que Bruce es mangoneado por Meryl Streep y Goldie Hawn hasta límites inóspitos. ¿Querrías vivir eternamente siendo joven? Esta es la premisa a la que deberán enfrentarse los protagonistas. El dúo femenino está espectacular y no era fácil estar a la altura, pero Bruce que aquí de tipo duro no tiene nada de nada sale airoso en el "enfrentamiento" interpretativo.